Pour vous ambiancer, vous pouvez écouter et vous procurer Seasonal Healing Songs sur Bandcamp ainsi que sur les plateformes de streaming.

Contact

1/ Guillaume : Bonjour Teradélie, commençons par le plus important : comment vas-tu ? 

Teradélie : Bien. Ravie d’avoir sorti ce dernier album et d’avoir la perspective d’obtenir des dates de concerts en duo piano/voix pour le jouer live.

2/ C’est Lucas Biela qui m’a proposé de te contacter. Il savait que nous nous connaissions un peu donc il a trouvé intéressant de provoquer cette interview – ou tout du moins de la prioriser. Du coup, pour faire la transition, j’ai d’abord envie de te parler du rôle des chroniqueurs musicaux, et des limites de la presse spécialisée en matière de “soutien d’artiste”. Est-ce que, au cours de ta carrière, tu as l’impression d’avoir été bien traitée à ce sujet ?

Localement oui, j’ai eu de la couverture. Nationalement, pas grand-chose à part quelques lignes pour une première partie d’Anne Clark. Sur des webzines à l’international, quelques chroniques également. C’est un peu toujours pareil : si tu ne fais pas l’actualité avec des gros titres et du buzz, on ne parle pas de toi. Peu importe la qualité artistique de ton travail.

Néanmoins, le fait de passer régulièrement dans les émissions radio de Lucas sur ISKC a apporté de nouveaux auditeurs – et même acquéreurs – de certains albums hors des frontières.

3/ Par ailleurs, est-ce que les articles qui concernent ton travail ont – ou ont pu avoir – une influence réelle sur tes créations ultérieures ?

Non.

Le Chant des Saisons

4/ Venons-en maintenant à ta dernière proposition, le très envoûtant Seasonal Healing Songs, qui est paru en mars dernier (2026). Une musique épurée, douce, à vocation thérapeutique, mais qui a l’avantage d’éviter les pièges de l’ambient pure, linéaire. C’est là pour moi la grande force de cet album : rester cohérent avec la promesse du titre tout en proposant de belles idées de composition et de sound design. Pour commencer, peux-tu nous raconter l’origine et les intentions principales de ce projet ?

Alors le tout départ : suite à une chute d’un escabeau en avril 2025 avec comme résultat de très gros hématomes au niveau de l’abdomen, j’ai dû rester tranquille pendant plusieurs mois en évitant tout effort. Je me suis donc remise au piano.

En octobre, John Marcell est revenu vers moi car il voulait ajouter quelques titres à l’album Nous sommes Tous Un sur lequel j’avais contribué principalement avec des textes en français et des voix.

En novembre 2025, il m’a demandé si je voulais bien ajouter du texte sur un morceau composé avec l’un de ses amis musiciens, Gary Davenport : Into the night.

Je lui ai dit que, comme en ce moment j’étais très piano, j’y mettrais également des parties de piano improvisées si ça ne les gênait pas. Ils ont gardé quelques petites idées, qu’ils ont placées ici et là.

En écoutant en solo les 2 pistes de piano improvisées que j’avais faites pour ce morceau, je les ai trouvées super et j’ai donc décidé d’en faire un nouveau titre. Et c’est ainsi qu’est né Psithurisme, le premier morceau de l’album.

Je pense aussi que c’était le bon moment pour aligner mes 2 activités, qui sont complémentaires et se nourrissent l’une de l’autre : la musique et le travail sur les énergies (musicothérapie et magnétisme). Je voulais un album qui permette de se relaxer complètement, de relâcher les tensions, de méditer pour celles ou ceux qui le souhaitent, le tout en utilisant peu d’instruments : le piano, la voix et la guitare atmosphérique principalement.

Je voulais aussi un maximum d’improvisation, avec une seule prise pour chaque instrument afin de préserver la fraîcheur, l’essence de l’ambiance.

Un album à écouter toute l’année avec des morceaux saisonniers, un album fluide qui coule, léger, paisible, où l’on peut se ressourcer à chaque instant au gré de ses humeurs et envies.

5/ Comment s’est formalisée la collaboration avec John Marcell ? Peux-tu nous expliquer vos rôles respectifs sur l’ensemble du processus de création de l’album ?

Je connais John depuis très longtemps, nous avons déjà fait plusieurs titres ensemble. C’est un grand adepte de Fripp, des boucles de guitare « ambient », des impros, et il est également très axé sur le spirituel. Il avait le « profil idéal » pour collaborer sur cet opus.

Concernant nos méthodes, j’envoyais à John les morceaux en cours (avec la structure, le piano, la voix, les percus) en lui précisant en une ou deux phrases le thème et l’ambiance du titre quand cela était nécessaire. Et je le laissais créer ses boucles et parties de guitare. Ensuite, je faisais le tri ou pas… parfois je lui ai demandé d’essayer des choses ou de trouver une autre idée… Mais la plupart du temps, il était « dedans ». Donc on peut dire que c’est un album qui s’est fait tout seul. Nous avons beaucoup travaillé à l’impro, au feeling, sans nous poser de contraintes.

6/ Est-ce que tu avais en tête des inspirations précises pour ce disque ? Ou disons : des influences officielles ?

Je pense que certaines influences comme Poulenc, Satie, Sakamoto voire Debussy ont tranquillement émergé, principalement dans les atmosphères et couleurs… et c’est aussi ce qui est venu au piano.

7/ À propos d’inspiration, parlons peut-être d’expiration, de respiration, de souffle, de magnétisme… et finalement de ta voix. Sa présence sur ce disque semble s’accorder avec le souhait de vouloir “guider la vie et le soin” jusqu’aux oreilles des auditeurs. C’est en vérité un axe de travail que tu poursuis depuis déjà longtemps mais qui trouve ici une résonance parfaite. De par ton expérience concrète sur ce sujet, sur quels leviers thérapeutiques ta voix peut-elle agir ? Et à l’inverse, est-ce que chanter — et libérer ton souffle — peut aussi être un moyen de t’apaiser et de te guérir toi-même ?

En fait, comme tu as pu le remarquer, la voix sur cet album n’est pas proéminente, elle est utilisée plus comme un simple instrument qui donne une direction subtile, qui emmène doucement vers des paysages sonores et donc des fréquences. Certaines fréquences ont le pouvoir d’agir sur la douleur, les tensions, et la voix est le parfait instrument pour délivrer ces fréquences. J’ai pu le constater dans des ateliers avec des patients atteints de la maladie d’Alzheimer ; la voix permet de créer un lien spécifique, elle apaise et favorise un échange interactif puisque je leur propose également de chanter. Y a un côté libératoire dans la voix ou le cri (qui est aussi utilisé dans certaines thérapies) et c’est un instrument que tout le monde possède. Certaines fréquences agissent plus que d’autres, évidemment. Avec ma musique c’est pareil : l’album Zalanguie (quintet de cordes, piano et voix) a notamment un effet d’accompagnement dans les soins palliatifs ou les états dépressifs. Quand je pratique une séance de magnétisme, j’utilise toujours ma musique en fond sonore pendant la totalité de la séance.

La musique et le chant, qui est mon premier instrument, sont présents chez moi du matin au soir… donc oui, suivant mes humeurs je vais écouter, chanter ou pas sur la musique d’artistes que j’aime – soit pour m’amuser, soit pour canaliser, évacuer… Quant au souffle, je parlerai plutôt de respiration abdominale, qui est également utilisée dans les arts martiaux et qui permet de contrôler le flux et la puissance des énergies à travers lui.

8/ Je trouve que tu réussis ici à te distinguer finement de la proximité sonore de l’ASMR par exemple, tout en respectant ses intentions de base, justement parce que ta voix apporte des nuances musicales plus vibrantes. En même temps, on reconnaît toujours ta signature vocale : le vibrato unique et maîtrisé, les divers bruitages, les répétitions, le jeu sur le panoramique et la reverb… J’ai aussi l’impression que tu as enregistré tes parties vocales dans des conditions quasi live, presque en prise unique et avec une édition limitée, pour préserver le côté naturel, direct, de ton interprétation. Est-ce le cas ? De même, est-ce que tu appliques des traitements spécifiques sur les prises de voix, pour justement aller dans le sens du bien-être/bien-entendre ?

À vrai dire, je ne connaissais même pas ce mouvement ASMR avant que tu n’en parles ici.

Sinon tu as complètement raison, cet album a été enregistré le plus possible en condition live et impro, que ce soit pour le piano, la voix et les percus vocales et autres.

Pour le piano par exemple, la plupart des morceaux ont été enregistrés au feeling complet en une seule prise. La voix également, mais ça, c’est une marque de fabrique chez moi depuis très longtemps, je branche le micro et j’y vais au feeling, donc je laisse aller, que ce soit pour les mélodies ou les mots. Pour Melliflue et À Clair d’Ailes, je me suis laissé bercer par les ambiances pour chanter le texte qui me venait.

Pour les effets utilisés sur la voix, ils sont assez classiques. J’enregistre avec un micro Lewitt 441 Flex, position « super cardioïd », qui entre dans un pré-amp VP 5051 de TL-audio (que j’ai depuis la fin des années 90, j’ai jamais changé les lampes lol) câblé lui-même à un compresseur T-COMP de chez MindPrint ; je ne change pas les réglages sur ces 2 appareils. Ensuite, j’utilise principalement les plugs d’UAD et notamment le tout nouveau Ocean Way Studios Deluxe, une émulation de grand studio assez complète qui à la fois permet une gestion des placements micros, de compresser, d’équaliser légèrement et d’ajouter de la reverb room. J’utilise aussi ce plug pour le piano.

Je dois également ajouter qu’aujourd’hui j’utilise beaucoup plus Luna Pro comme Daw que Logic Pro. J’adore son côté console et son vintage, analogique, bien que je l’utilise avec ma Rme Fireface UC, donc beaucoup plus pénible pour la latence (je suis obligée d’enregistrer en mutant tous les effets), ça ils devraient gérer le problème mais ils préfèrent pousser à la vente d’Apollo et autres cartes son UAD (rires).

9/ Une question simple, ou peut-être pas si simple finalement : en ces temps incertains, de quoi Seasonal Healing Songs peut-il guérir ?

Y a effectivement beaucoup de choses à guérir…

Si cela permet déjà une relaxation complète, une sieste réparatrice, une contemplation, une méditation, une réflexion, alors le but est réussi. « Guérir » est un terme à spectre large donc chacun y puisera ce dont il a besoin à un moment donné, suivant les saisons ou les humeurs.

10/ J’ai découvert l’album au printemps et, je ne sais pas si c’est lié, mais j’ai particulièrement apprécié les deux titres Melliflue et Mélancolisme, qui se suivent et se complètent admirablement. Peux-tu nous parler de ces deux morceaux ? Qu’est-ce qu’ils t’évoquent l’un et l’autre ?

Oui bien sûr. Là, nous sommes dans une ambiance hivernale, période plus d’introspection, de cocooning, de spleen parfois…

Pour Melliflue, j’ai découvert ce terme sur le net avec sa définition*, j’ai trouvé qu’il avait une sorte de douceur hivernale trompeuse… Je me suis laissée porter par l’ambiance pour créer le texte directement à l’enregistrement.

* Melliflu, melliflue : qui a la suavité du miel / Qui distille, produit du miel (NdlR).

Mélancolisme, quant à lui, a un côté presque « musique sacrée », solennel, notamment grâce aux voix. Je pense que nous sommes plus sensibles à la mélancolie en hiver, car moins de luminosité, moins de chaleur humaine et, en même temps, c’est une saison noble qui impose une sorte de rigueur, de deuil pour renaître.

11/ Je me demandais si tu avais une méthode d’écriture/composition récurrente… Par exemple, est-ce que tu t’occupes des textes avant la musique ? Est-ce que tu commences par une idée conceptuelle ? Ou tu t’inspires de références, de textures sonores, de pratiques instrumentales, de suites d’accords ?

Oui, je fonctionne toujours quasi de la même manière. Je m’installe principalement au piano et je laisse aller les doigts, ce qui me donne assez vite une suite d’accords que je fais tourner, enrichis et que j’enregistre direct. Ensuite, je construis à partir de cette ambiance.

On peut dire que j’ai une façon assez empirique et intuitive de fonctionner.

À titre d’exemples, certaines de mes mélodies me sont venues sous la douche car souvent quand je travaille sur un nouveau morceau, je fais tourner et notamment lorsque je suis sous la douche (le home stud n’étant pas très loin) et très souvent j’ai une idée de mélodie, que ce soit chantée ou sifflée, et là, eh bien, je me dépêche de sortir de la douche pour aller l’enregistrer (rires).

Autre exemple, le titre À Clair d’Ailes, expression qui n’existe pas, m’est venue en rêve et j’ai trouvé ça génial pour un titre qui symbolisait le printemps, la naissance et l’essor des oisillons… entre peur de prendre son envol et liberté de voler dans les airs.

La Cosmogonie du ZA

12/ Je vois. J’avoue que prendre une douche permet souvent de piocher des idées créatives, car l’esprit n’est pas soumis à d’autres contraintes que celle de fureter… Sinon, avec le recul, est-ce que sur l’ensemble de ton œuvre il y a des morceaux que tu considères plus réussis que d’autres ? Ou qui résonnent plus fort en toi, quelles qu’en soient les raisons ?

Disons qu’évidemment j’ai des préférences pour différentes raisons. Par exemple, un morceau comme Dans l’océan d’un instant, pourtant vieux de plus de 20 ans, a toujours cette force, cette beauté, qui donne encore des frissons à chaque écoute. Il fait aussi partie du premier album enregistré avec des cordes à Londres, ce qui pour moi reste une très, très grande expérience artistique et humaine.

J’ai aussi adoré faire mon album très rock ZaOrganic, et le plus intimiste, Zalanguie.

En fait, sur chaque album, j’ai des morceaux préférés mais ça serait trop long de tous les citer ici (rires).

13/ Du coup, lequel de tes albums de la Cosmogonie conseillerais-tu pour te découvrir ? Peux-tu d’ailleurs nous expliquer en quoi consiste la Cosmogonie ? Et est-ce que Seasonal Healing Songs occupe d’ailleurs une place toute particulière dans ta discographie ?

Ah difficile, tout dépend des préférences de chacun. Je conseillerais donc Zalanguie pour ceux qui aiment une musique intimiste avec des cordes, ZaOrganic pour ceux qui sont plus rock, ZaZen pour ceux qui préfèrent l’électro, Za PoP est le plus accessible, Les Bows de Hurlevent le plus cinématique, ZanaChroniKa le plus conceptuel, Za Roots le plus roots et enfin le dernier, Seasonal Healing Songs, le plus apaisé et méditatif. Sans oublier ZA COVER, des reprises d’artistes connus et que j’ai revisitées complètement.

La Cosmogonie, c’est la création d’un monde mythologique ou imaginaire, ce qui collait bien à l’univers musical et poétique que je voulais créer, avec ce côté spirituel en plus.

14/ Il y a d’ailleurs une question que je veux te poser depuis longtemps : quelle est la signification/traduction du mot “ZA” ? Y a-t-il un concept derrière ?

ZA pour le Z et le A de l’alphabet, donc l’alphabet entier en partant du Z, une façon de dire inconsciemment que tout était ouvert et que je n’allais pas me limiter à tel ou tel style. Plus anecdotiquement, ça faisait joli phonétiquement en l’ajoutant à TeradélieZA (rires).

La Poursuite du Souffle

15/ Ok, c’est plus clair, j’aurais dû y penser ! Poursuivons… Est-ce qu’il y a des musiciens ou artistes avec qui tu aimerais collaborer ? Question subsidiaire : quels albums récents t’ont particulièrement impressionné ?

Oui évidemment, j’aimerais beaucoup faire des arrangements de cordes pour Kate Bush par exemple.

Pour les albums récents, il n’y en a pas vraiment qui m’ont impressionnée – après, tout dépend de ce que tu entends par « récent ». Je peux citer “The seduction of Claude Debussy” d’Art of Noise mais cela remonte à 1999.

16/ Par récent, je voulais dire : que tu as découvert il y a peu de temps… Mais ta réponse me va tout à fait, car je ne connais vraiment pas assez Art of Noise,.. Sinon, revenons à ton actualité. Tu as un projet live (voix et piano) avec Frédéric Volanti, qui sera en quelque sorte le prolongement de ton travail sur Seasonal Healing Songs. Si j’ai bien compris, tu comptes t’adresser à un public plus rural, moins habitué aux prestations live ? Tu nous expliques ?

Pas moins habitué aux prestations live mais surtout moins habitué à un certain répertoire. Il y aura en effet 6 titres repris de Seasonal Healing Songs, des titres de Zalanguie et ZanaChroniKa, une reprise de Bashung, de Guidoni et surtout on va y intégrer des morceaux de Poulenc et Debussy, revisités pour certains en utilisant une voix lyrique.

17/ Tu es connue pour avoir abordé dans tes albums quantité de genres musicaux… Y en a t-il qui te résistent encore ou qui ne t’intéressent simplement pas ?

En fait, je ne me pose pas la question quand je crée un album, les genres musicaux s’y installent naturellement, presque inconsciemment suivant l’humeur du jour je pense…

Parfois, c’est aussi venu de collaborations, comme les morceaux instrumentaux Run et Sleepwalker que Neon Monkey (un musicien allemand) avait composés en grande partie. Ça faisait longtemps que j’avais envie de faire un album plus heavy, plus rock progressif, ça a lancé la machine…

J’écoute aussi beaucoup de choses et de styles différents donc je suppose que ça permet une ouverture plus grande, notamment dans la création. Après, y a aussi des styles qui ne m’intéressent pas vraiment, comme le rap commercial dont on est inondé par exemple.

18/ Ok, après le rap c’est très vaste aussi, mais y a des trucs qui sortent vraiment de l’ordinaire et qui pourraient t’intéresser (Moor Mother peut-être, ou Dalëk pour les textures et la lourdeur…) Je pense aussi qu’il y a vraiment des artistes dans ce genre qui tentent des choses sur l’usage de la voix, et du rythme, tout comme tu le fais toi, mais je ne suis pas assez calé pour des conseils pertinents… Bref, rien à voir, mais si tu devais choisir un nouveau métier, aujourd’hui, ce serait lequel ? Et pourquoi ?

Je crois que je referais la même chose (rires). En fait, avant de faire que de la musique, j’ai travaillé dans la pub et le marketing comme conceptrice-rédactrice.

À propos du rap, j’irai jeter une oreille sur tes préconisations !

19/ En restant un peu dans le contexte de ton dernier album, y a-t-il pour toi une saison que tu préfères ? Ou disons, plus propice à la création ?

J’aime beaucoup le printemps ici à la campagne, surtout pour les champs de colza en fleurs. Quant à la création, peut-être l’automne ou l’hiver, mais il m’arrive aussi de composer en été (rires). D’ailleurs, j’ai enregistré y a quelques jours un nouveau titre au piano, titre de travail « June 26 ».

20/ Est-ce que tu as un film préféré ? Tu nous en parles ? J’imagine que tu as déjà songé à faire de la musique de film, d’ailleurs ?

Pour la musique de film : oui bien sûr, surtout que l’on m’a souvent dit que ma musique provoquait des images chez l’auditeur… J’ai d’ailleurs fait 2 bande-sons pour des courts-métrages et aussi pour une pièce de théâtre, Monsieur Plume de Michaux. Après, il faut avoir un réseau solide pour pouvoir composer sur des films, ce sont souvent les mêmes que l’on voit passer.

Mon film préféré, difficile à dire, il y en a plusieurs dans des styles très différents, je pourrais citer Elephant Man, Les Tontons Flingueurs, La Grande Vadrouille, The Hours, Emilia Perez, Star Wars (les premiers et le tout dernier).

Je suis aussi fan de séries, ça peut aller de Daredevil Born Again à Inside N°9, en passant par Shetland... les Chapeaux Melons évidemment… et pas mal de séries excellentes sur Arte, des polars nordiques aux comédies australiennes…

21/ Très bien, c’est vrai que sur Arte, ils proposent des séries étrangères qui se démarquent du tout venant. Passons à la suite : je te pose la même question qu’à Lucas le mois dernier, et c’est une question que je poserai désormais à chaque fois : est-ce que tu penses à quelqu’un de ton réseau francophone que je pourrais interviewer ? SI oui, qui, et qu’est-ce que tu voudrais lui poser comme question ?

Oui, David Hall dont je viens de faire la connaissance sur fb grâce à ma reprise de Bashung. Il a publié 3 romans, dont un sur Bowie et un bouquin en préparation sur Bashung. Et il est fan de Seasonal Healing Songs.

22/ On arrive à la vingt-deuxième question, qui annonce bientôt la fin de cet échange. Est-ce qu’il y a un sujet supplémentaire que tu souhaites aborder ?

Non, c’est très bien, je crois que nous avons déjà fait un grand tour. Je suis assez bavarde comme tu as pu t’en rendre compte (rires)

23/ D’accord, très bien. Donc pour finir, je te pose ma question traditionnelle : as-tu un héros ou une héroïne (vivant, ayant vécu ou inventé) ? Ou plusieurs peut-être ? Et pourquoi ?

Je ne parlerai pas de héros ou héroïne mais plutôt de gens qui m’ont inspirée : Balzac que j’adore, Poulenc et ses mélodies qui a permis de m’ouvrir à un autre champ de perspectives, Joni Mitchell et Kate Bush pour leurs façons de se ré-inventer sans redondance à travers les époques et les styles. Et j’aime bien comme super-héros les X-Men de Marvel (période BD années 70).

OK, une liste d’inspirations digne de tes productions : très disparate, mais cohérente aussi. Merci pour cet échange Teradélie. Je te souhaite le meilleur pour la suite !

Merci beaucoup à toi Guillaume pour la pertinence de tes questions et l’intérêt pour mon travail musical.

Je t’en prie.

Pour prolonger la lecture de cette interview, furetez sur le bandcamp de Teradélie : une quinzaine de ses albums y sont disponibles. N’hésitez pas à la soutenir ! Vous pouvez également visiter son site web.

L’article Interview de Teradélie : le Souffle apaisant des Saisons est apparu en premier sur G.CAZENAVE.

Sciences de la Musique

1/ Guillaume : Bonjour Lucas, je suis très heureux de t’interviewer sur le site de The Odd Gallant. Mais avant tout, la base : comment vas-tu ? Est-ce que tu es en forme ?

Lucas : Oui, je garde la forme malgré une deuxième vie (en dehors de mon activité professionnelle) très prise par mes activités d’écriture (chroniques, comptes rendus, interviews, hommages…) et de veille musicale (webradios, émissions bimensuelles).

2/ C’est vrai, je ne l’ai pas précisé dans l’introduction, mais tu travailles aussi dans la recherche clinique – en gros, si j’ai bien compris, tu interviens entre les labos de recherche et la mise sur le marché de médicaments ou de nouveaux dispositifs médicaux. N’hésite pas à me reprendre si je me trompe… Quoi qu’il en soit, j’ai l’impression qu’il peut y avoir des liens assez francs, peut-être déjà sur un plan de pure méthodologie, entre ce métier et ta passion pour la transmission de la musique. Qu’est-ce que tu en penses ?

Oui, c’est bien cela. Concernant le parallèle entre mes activités professionnelles et mes implications dans le monde musical, je dirais que le lien se retrouve dans la rigueur et la méthodologie. La rédaction des chroniques et des comptes rendus de concert demande une certaine méthode pour ne pas perdre le lecteur. Par ailleurs, je me documente en amont quand je veux parler d’un artiste que je découvre. Mais j’avoue que j’ai beaucoup plus de liberté dans cette entreprise que dans mon job, où les activités répondent à des procédures, une réglementation stricte et des cahiers des charges bien cadrés. 

3/ Je comprends, tu t’adaptes aux besoins et en même temps tu affines tes compétences.

Oui, il y a forcément des passerelles entre activités professionnelles et activités extra-professionnelles. Prenons l’exemple du radiologue Arshid Azarine, dont j’avais chroniqué le dernier album studio pour Clair & Obscur. On apprend en lisant les notes qui accompagnent le CD que son métier l’a inspiré dans la composition de ses morceaux. Mais c’est très difficile de passer de l’un à l’autre, surtout quand on est dans un domaine aussi rigoureux que la science d’un côté et, à l’inverse, une discipline qui laisse libre cours à l’imagination. C’est essentiellement la manière dont on traite les activités qui les rapprochent (méthode et rigueur).

Radio Activity

4/ Dans tous les cas, c’est mieux d’être appliqué ! Continuons : on se connaît depuis une bonne dizaine d’années je crois. Si ma mémoire est bonne, tu avais fait un article chez Clair & Obscur de mon album AM. Après ça on a gardé le contact et tu m’as même laissé le privilège, à deux occasions, de programmer la playlist de ton émission hebdomadaire sur ISKC radio. Ce qui était vraiment très cool. À propos de cette émission, j’aimerais bien savoir comment tu prépares tes playlists, justement. Est-ce que tu pioches dans les banques d’ISKC, ou est-ce que tu as la liberté d’intégrer tes propres découvertes ? Est-ce qu’on t’impose des limites ? Bref, comment ça se passe tout ça ?

Par rapport aux débuts, le concept de l’émission a un peu changé. Alors que dans les premiers temps, je ne me laissais aucune limite (ça allait de l’ambient au metal extrême), tout en explorant le milieu progressif, je me suis recentré sur des musiques moins radicales. En effet, entre-temps, le site ISKC a étoffé son offre. On est ainsi passé d’une webchannel axée rock progressif à une dizaine de webchannels proposant chacune d’explorer des domaines musicaux différents. Parmi les nouvelles stations qui ont vu le jour, quatre sont gérées entièrement par mes soins. Ce sont : ISKC Blues Café, programmant toute forme de blues, ISKC Extreme Metal au nom sans équivoque, ISKC Hard Rock channel avec du hard, du heavy, du noise rock etc., et enfin celle qui va nous intéresser par la suite : ISKC RadioActive. Celle-ci est alimentée par le contenu de mes émissions, d’où la liberté d’interprétation du nom.

L’idée de cette dernière webchannel était de rassembler des morceaux avec une esthétique similaire, bien que dans des styles différents. Il n’était donc pas question de faire doublon avec les autres webchannels (extreme, prog, blues…). La tâche devenait ardue mais pas tant que ça. En effet, je me suis rabattu sur des musiques comme la world music, le jazz / jazz-rock, la funk/soul, le pop/rock, la folk, l’art-pop, les musiques électroniques, le rock gothique… avec ou sans expérimentation, mais avec un même fil conducteur : la mélodie. Bref, des musiques qui ne passent pas sur les autres webchannels d’ISKC. Cela peut paraître prétentieux de ma part, mais cela permet d’une part d’élargir mes horizons et d’un autre côté, de proposer aux auditeurs des musiques qui pourraient les séduire mais qu’ils n’auraient pas forcément le temps ni l’idée d’aller découvrir. Le premier des deux objectifs mentionnés est lié à ce que je découvre moi-même les artistes quand je programme une émission. En effet, que je pioche dans des vieilleries ou dans des nouveautés, je m’efforce de choisir des musiciens que je ne connaissais pas avant. La contrainte cependant est de ne passer que des artistes que je n’avais pas encore passés dans les émissions précédentes (il y a parfois des exceptions comme tu t’en doutes). Le second des deux objectifs est un gain de temps énorme pour les mélomanes en quête de nouveautés, mais freinés dans leurs recherches par des emplois du temps chargés…

5/ Du coup, est-ce que tu as des intentions spécifiques avec ces émissions ? Quelle est ta posture, en gros ?

Voir plus haut : me mettre à la page dans des styles variés mais riches, et faire découvrir des artistes peu exposés médiatiquement mais dont les qualités sont indéniables.

Chronique de la Raison Pure

6/ Si tu es d’accord, parlons maintenant de tes chroniques d’albums. Pour aborder le sujet, est-ce que tu peux faire brièvement (ou pas) un état des lieux de la presse musicale en France (papier ou digitale, bien sûr) ?

C’est difficile. En France, ce qui est dommage, mais je pense que les autres pays ne sont pas épargnés, c’est que les médias qui ont pignon sur rue, relaient rarement l’information sur les artistes novateurs ou qui privilégient la musique au buzz. Cependant, si l’on veut se tenir au courant en matière d’évolution musicale, le digital tend à supplanter le papier de ce côté-là. La plus grande difficulté pour un webzine est alors de se frayer un chemin à travers la jungle de webzines. Beaucoup se focalisent sur un style particulier (metal, darkwave, jazz…) mais d’autres comme gutsofdarkness ou Clair & Obscur préfèrent voir plus large. Mais il est difficile de parler de ce que l’on maîtrise moins.

Cependant, je pars du principe que l’on n’a pas besoin de connaître toute l’histoire d’un mouvement musical pour en parler. La musique, ce sont des émotions, et celles-ci sont universelles, qu’elles s’expriment en langage folk, ambient ou punk. Je parle pour moi, mais je trouve beaucoup plus enrichissant de s’immerger dans des terres inconnues et d’en faire profiter d’autres personnes tout aussi curieuses que moi, que de suivre un chemin balisé. Cela ne m’empêche pas évidemment de parler de ce que je connais aussi, mais j’aime bien aller à la chasse à l’inconnu, ça me motive davantage. Je digresse par rapport à la question, mais je pense que l’avenir des webzines est dans l’ouverture. C’est bien de savoir que le black metal ou le death metal ne sont pas morts, mais c’est encore mieux de savoir que d’autres styles sont tout autant vivants, voire même qu’ils s’amalgament pour donner des hybrides qui peuvent nous émerveiller, là où les styles bien établis ne nous impressionnent plus, ou moins.

7/ Quelles sont les « dérives », si je peux dire, les plus problématiques, tant de la part des organismes de presse que des artistes ? J’imagine que ça a dû évoluer depuis que tu pratiques…

Je ne les citerai pas mais je sais que certains magazines/webzines ont pour règle de ne pas « descendre » les albums. Cela donne forcément des chroniques biaisées. Mais d’une part, je trouve cela malhonnête vis-à-vis du lecteur qui va acheter le produit et sera ensuite déçu, et d’autre part, cela remet en question la crédibilité du canard en question. C’est pour cela que je conseille à tout mélomane curieux de lire plusieurs articles sur le même produit, et de se faire sa propre idée avec une écoute attentive de l’album. Ce dernier point est rendu facile de nos jours avec la mise à disposition de tous les titres d’un album à sa sortie sur les plateformes comme YouTube ou Bandcamp.

Un autre problème que je vois, c’est que certains webzines ou magazines papier parlent en boucle des mêmes 5 ou 6 artistes, laissant dans l’ombre un nombre incalculable d’artistes tout autant voire plus talentueux. Alors là, je dis aux mélomanes : soyez curieux et fouillez partout où vous le pouvez. Certains artistes ont du talent mais n’ont pas la fibre mercantile. Cependant, le web est un outil formidable pour les dénicher, si tant est qu’on utilise les bons mots-clés. Par ailleurs, on peut aussi écouter des émissions tous azimuts comme celles que je propose, ou lire des webzines sans étiquettes comme gutsofdarkness ou Clair & Obscur.

8/ Est-ce que tu arrives toujours à t’extasier devant de nouvelles propositions artistiques ? Si oui, peux-tu nous citer quelques artistes ou albums qui, d’après toi, planent vraiment loin au-dessus des autres ?

Là, c’est difficile. Mais si je reprends quelques-uns de mes articles récents, je pourrais citer, pêle-mêle [par la suite : « nom de l’artiste groupe – titre de l’album »], dans l’ambient Shrunken Elvis – Shrunken Elvis, dans le metal expérimental Aseitas – Eden Trough, dans le metal black/folk/symphonique Meschera – Жатва, dans la folk/country Evan Bartels – To Make You Cry, dans le genre rétro-funk-psych-anatolien Romano – G​ü​le G​ü​le, dans les singers/songwriters Sarah Mary Chadwick – Take Me Out To a Bar – What Am I, Gatsby?, dans la folk/soul Annahstasia – Live at Glasshaus, dans le rock progressif Moon Letters – This Dark Earth. Et je pourrais continuer ainsi longtemps, mais tu vois, à chaque fois, bien que ce soit des artistes qui me touchent, leur exposition médiatique reste très faible…

9/ À ton niveau, le mieux dans ce cas c’est encore d’être dithyrambique, tu peux initier un appel d’air, peut-être même un succès… D’ailleurs, est-ce que tu peux nous citer ta critique d’album que tu considères la plus réussie ? Puis celle que tu regrettes, s’il y en a une ?

Les plus récentes sont plus développées, alors en voici quelques-unes que j’aime bien relire :

Les moins réussies sont à chercher dans les premières comme celle-ci (trop de références, des phrases trop longues…) : 

10/ Avant de t’attaquer à la chronique d’un album, est-ce que tu consultes le travail de tes confrères pour « prendre la température moyenne » ? Ou alors, pas du tout ? Combien d’écoutes, en général, avant de te mettre à écrire ?

Non, j’évite, de manière à ne pas être influencé. En général, j’écoute bien l’album en entier une première fois. Il m’arrive de le laisser de côté plusieurs jours et de revenir dessus. Ensuite, pendant l’écriture je reviens sur des passages pour étoffer l’article d’exemples.

11/ Est-ce qu’il y a des éléments rédhibitoires qui vont te pousser à donner un avis négatif sur un disque ? En d’autres termes, qu’est-ce qui en général n’obtient pas tes faveurs ?

Récemment, je faisais référence à l’excès de voix de tête sur un morceau de Power Paladin (article pas encore publié). A l’inverse, ça peut être des growls qui interviennent sans qu’ils n’apportent rien (je l’avais mentionné pour un album de Temtris). Je peux aussi faire référence à la production, quand celle-ci n’est pas à la hauteur. Mais en général ce sont des détails, car je chronique ce qui me plaît, avec de très rares exceptions où là je n’hésite pas à expliquer ce qui me gêne (le dernier The Cure, le dernier Bruce Dickinson – là c’était surtout des ambiances poussives).

IA vole ?

12/ Ça me fait penser à un sujet, je ne voulais pas forcément en parler, mais je me dis que ton avis va être intéressant. Tu sais, on entend beaucoup de gens critiquer l’envahissement des IA génératives dans de nombreux secteurs artistiques, et à raison, car il y a des pratiques qui peuvent déranger, c’est évident. Cependant, dans la musique en particulier, il y a un point qui me semble important et dont je n’ai pas encore entendu parler. On dit souvent que les IA ne sont pas « créatives », elles ne proposent rien de neuf puisqu’elles vont piocher dans des références, des banques de sons existantes, etc… le résultat est ce qu’il est, ça peut être impressionnant, inquiétant, ou complètement raté. Pour autant, est-ce vraiment un problème dans la mesure où la quasi totalité de la production musicale est déjà une copie d’une copie d’une copie… Ce que je veux dire, c’est que si tu regardes dans n’importe quel genre musical, aujourd’hui, en tout cas, ça devient très difficile de distinguer les artistes les uns des autres. Ils sonnent tous pareil, ils chantent tous pareil, ils composent tous pareil, on s’engouffre dans des clichés ou des tendances, etc… C’est la norme d’être identique, de faire comme… Du coup, quelle est la différence de propositions entre la musique générative d’IA et tous ces groupes/artistes qui se ressemblent ? Alors que c’est justement l’occasion – pour ne pas dire l’obligation – de tenter de repousser les frontières, d’expérimenter, et au final… d’essayer d’être un peu unique ? Bon, la question est un peu longue, désolé, mais… qu’en penses-tu ?

Oui, tu as raison, le seul avantage que je vois à l’IA en musique, c’est de pousser les artistes à aller au-delà de ce qui a déjà été fait. 

13/ On peut espérer que c’est ce qui se produira… mais ça devient tellement facile pour des non-musiciens de proposer du contenu qu’on peut craindre aussi une baisse de motivation chez les artistes…

Utiliser l’IA pour reproduire un album dans un style existant n’a strictement aucun intérêt, sinon de berner les auditeurs et de se faire de l’argent facilement. Malheureusement, au vu de la masse d’albums génériques qui sort, je n’ai pas l’impression que l’IA incite les artistes à sortir de leur zone de confort. Et c’est bien dommage.

14/ Exact. Dans l’interview que j’ai faite de Xavier Boscher, le mois dernier, je lui posais cette question : « le grand public manque-t-il de culture musicale ? Si oui, comment éveiller les curiosités ? » Et bien tu t’en doutes, c’est une question que j’ai envie de te poser à toi aussi. Quel est ton avis là-dessus ?

Il faut être curieux, c’est aussi simple que ça. Éviter de suivre les tendances, chercher par soi-même. Aujourd’hui, avec internet, on n’a plus d’excuses pour ne pas dénicher des perles ou se forger une culture musicale. Mais on vit aussi dans un monde où en une journée, il sort autant d’albums qu’en un an dans les années 80. Alors, il est bon de bien connaître ses classiques pour éviter de se faire avoir par une énième copie d’un artiste d’antan. C’est ça la recette : commencer par bien connaître tous les classiques (tous styles confondus), et ensuite sur cette base, trier le bon grain de l’ivraie dans la masse de sorties actuelles.

La Nature des Goûts

15/ Quels sont tes genres musicaux de prédilection ? Ceux où tu reviens toujours, qui te procurent le plus d’émotions ?

C’est vaste : le metal, les mélanges musiques du monde/jazz, le jazz-funk, l’ambient, la folk/country, le classique, les vieilleries progressives, les vieilleries blues…

16/ Ça me fait penser à une autre question : Quels sont les artistes qui t’ont le plus impressionnés sur scène ? Et pourquoi ?

Imperial Triumphant pour l’ambiance poisseuse et maléfique qu’ils arrivent à créer,Sunn O))) pour à peu près les mêmes raisons, Ariana Vafadari pour sa voix subjugante, Patrick Rondat pour sa fluidité et son humilité, Michelle David pour sa fougue, Radjha Ally pour son chant ébouriffant, Ann O’aro pour son univers très sombre, Sarāb pour leur musique barrée, Sarah McCoy pour sa voix envoûtante et son mélange surprenant de blues, de soul et de trip hop…

17/ T’arrive-t-il parfois de réévaluer – en bien ou en mal – l’intérêt d’un album studio après avoir vu l’artiste défendre les titres sur scène ?

Certains artistes (souvent pop ou world) me plaisent nettement plus sur scène, car il n’y a pas d’overdubs ou de traitements qui entameraient la fibre « traditionnelle » ou « world » de leur musique. Je sais, j’ai l’air d’un vieux con en disant ça, mais certains traitements studio me laissent de marbre (comme ce qu’on entend dans les musiques qui font le buzz). C’est moins le cas dans le rock ou le metal où la prestation sur scène conforte mes impressions sur album.

18/ Est-ce que tu peux me citer des chroniqueurs musicaux de référence pour toi, c’est-à-dire qui t’ont inspiré (s’il y en a bien-sûr) ?

Je ne sais pas s’ils m’ont inspiré mais sur Metal Archives, hells_unicorn et bayern, sur gutsofdarkness, Dioneo et Shelleyan, sur Clair & Obscur, mes collègues Fred N, Jérémy, Thierry et Palabras de Oro.

19/ Puisque tu pratiques l’écriture, est-ce que tu déjà envisagé de travailler sur d’autres formats que les chroniques, les interviews ou les reports de concerts ? Par exemple, de la fiction, des essais, de la poésie ? Est-ce que tu te sens créateur toi-même ?

Non, mais effectivement certains, après avoir lu mes articles, me l’ont suggéré. Qui sait, peut-être à l’avenir ?

20/ Question bête, mais la musique, c’était mieux avant ?

Je ne dirais pas que c’était mieux avant. La musique évolue. Rien que dans le metal, il est difficile de comparer un album de Cannibal Corpse des années 1990 avec un album de Judas Priest des années 70. Cependant, il faut noter que cette évolution tend à stagner ces derniers temps. Il est en effet devenu difficile d’innover. Alors qu’avant on était ébahi devant de nouveaux styles (thrash, black, trip hop…), on recherche maintenant la qualité dans ce qui ressemble à ce qui se faisait avant.

This is the End

21/ Dis, en préparant mes questions j’ai pensé à une idée que j’aimerais mettre en place dorénavant : demander à la personne interviewée qu’il ou elle me suggère d’interviewer quelqu’un de son réseau francophone (plus simple), peu importe son activité. Le but serait de faire une sorte de « chaîne d’interviews ». De fait, est-ce que tu penses à quelqu’un ?

Oui, quelqu’un que tu connais bien et avec qui je corresponds régulièrement, Teradélie.

22/ Voilà, on arrive à la fin de cet échange. Est-ce qu’il y a un sujet supplémentaire que tu voudrais aborder ?

Oui, je ne l’ai pas évoqué précédemment, mais j’ai fait quelques interviews pour ISKC. On les trouve dans la section correspondante du site. L’éclectisme est à nouveau à l’honneur puisqu’on y trouve aussi bien Robben Ford (blues/jazz) que Riki (synthpop), Niklas Paschburg (ambient/néo-classique) ou encore Black Sites (metal progressif). Une des interviews me fait néanmoins monter les larmes aux yeux quand je la relis. Il s’agit de celle du chanteur Tim Aymar (Control Denied (le projet parallèle de Chuck Schuldiner de Death), Pharaoh, Helios). Ce musicien très prolifique a en effet rendu l’âme moins d’un an et demi après l’interview.

23/ Très bien, merci pour ces précisions. Je vais aller lire ça… Maintenant, je te pose la question traditionnelle pour terminer : as-tu un héros ou une héroïne (vivant, ayant vécu ou inventé) ? Ou plusieurs peut-être ? Et pourquoi ?

Oui, mon avatar Clair & Obscur : Winnie l’Ourson. Rêveur et gourmand (de musique) à la fois.

Merci beaucoup Lucas pour le temps que tu m’as consacré et bravo pour ta réactivité !

Les émissions de Lucas sur ISKC Radio sont programmées tous les jeudis en quinzaine, entre 21h et 23h. La prochaine sera le 14 mai 2026. Ça vaut le coup d’y aller jeter régulièrement ses deux oreilles !

L’article Interview de Lucas Biela – la Méthode de la Chronique est apparu en premier sur G.CAZENAVE.

Libertés et No Limit

1/  Guillaume : Bonjour Xavier, d’abord le plus important : comment vas-tu ?

Xavier : Hello Guillaume, très bien, je te remercie, depuis quelques mois ma vie personnelle évolue de manière très positive, de ce fait, le moral est au beau fixe !

 2/ Tu m’en vois ravi ! J’imagine que cette bonne vibe se répercutera dans tes futurs projets. Tu sais, je dois t’avouer avoir eu du mal à préparer cet entretien car j’ai eu le sentiment qu’il y avait trop de sujets à aborder. Le volume colossal de ta production, déjà, rend l’exercice difficile. De plus, quand j’ai constaté à quel point nos parcours respectifs étaient parallèles (ton podcast est éclairant), j’ai eu du mal à sélectionner un nombre limité de questions… C’est pourquoi j’ai pensé que l’on pouvait s’intéresser, en priorité, à ce qui t’anime en tant que musicien, artiste, auteur, etc. et creuser ensemble dans ce terreau. Donc ma première question, qui est peut-être la plus complexe finalement, est la suivante : d’où vient-elle, cette impulsion, qui pousse à toujours produire davantage ? Ou, en d’autres termes, quelle en est la finalité ?

Oui c’est la question la plus difficile, elle vient d’un empêchement, d’un amour de jeunesse contrarié qui s’est transformé en quête d’absolu ! Cet absolu étant la création d’une œuvre singulière. Il y a certainement d’autres explications, j’ai beaucoup d’idées, d’imagination, je sais pertinemment qu’une vie ne sera pas suffisante pour produire tout ce que j’ai en tête… mais c’est déjà une chance énorme de ne pas se heurter au syndrome de la page blanche.

3/ D’accord, je vois. C’est intéressant de savoir d’où vient ce besoin créatif et comment il est possible de le combler… Ce qui m’amène à la question suivante : de tous tes projets, quel est celui qui te semble le plus abouti, ou disons le plus singulier ? Celui dont tu es le plus satisfait… et pourquoi ?

Je dirais que c’est l’album le plus récent… jusqu’au prochain … il y a des projets dont je suis plus fier que d’autres, je dirai mon travail avec Misanthrope et ma discographie solo qui est riche mais qui est finalement ma raison d’être…

4/ Est-ce que parfois, d’ailleurs, tu envisages de retravailler d’anciens titres (compos, enregistrements, mixage, ou juste mastering) ? Peut-être pour les moderniser, leur donner une autre direction, les approfondir ? Un Best Of peut-être ?

J’avoue avoir beaucoup de mal à revenir sur le travail déjà achevé, j’ai tellement d’idées et le temps manque pour réaliser tout ce que j’ai en tête, alors remasteriser un album… et pourtant il faudrait, je verrai à l’avenir, peut-être que j’effectuerai un remix de Embryogenesis pour les 10 ans de sa sortie (il faut que je m’y mette c’est l’année prochaine !). Un best-of pourquoi pas, j’avais déjà sorti 2 petits best-of pour les plateformes digitales, un plus axé Metal et un autre Rock. Je n’aime pas le principe mais c’est vrai que ça faciliterait l’accès à ma musique, why not ?

5/ J’aimerais savoir comment tu “choisis” de te lancer dans une production spécifique ? Est-ce que tu as une méthode, ou plutôt des intuitions, ou de la curiosité pour un style par exemple, ou des opportunités ? Ou autre chose ?

Je pars souvent d’une idée, d’une vision et je démarre une session en me laissant porter par la création. Un riff de guitare, une mélodie au piano peu importe du moment que cela me porte ! C’est ce que j’aime le plus dans la musique, la création, partir d’une idée et créer jusqu’à des contrées inconnues…

6/ Je te posais cette question parce que ce n’est pas simple, je trouve, de suivre un fil directeur dans ton œuvre… et c’est d’ailleurs plutôt intéressant cette manière de procéder puisque, en tant qu’auditeur, on peut s’attendre à tout. C’est comme si tu cherchais, quelque part, à rendre curieux ton public et à l’ouvrir à toutes les expériences musicales. Cette fois ma question est la suivante : qu’est-ce que tu attends de ton public ? Et qu’est-ce qu’il attend de toi (selon ton prisme bien sûr) ?

Oui c’est un peu vrai, même si au niveau marketing ce n’est pas très efficace . Je n’attends rien de mon public, je propose mon travail, je suis très heureux de savoir que des personnes me suivent mais honnêtement cela ne m’influence pas du tout. Peut-être que si j’avais un grand succès, je ne réagirais pas de cette manière. Peut-être que le public attend de moi des suites de certains de mes albums (Embryogenesis, Starseeds, Zoologica…) mais honnêtement, la création musicale est mon espace de liberté totale alors il est bien évident que ça le restera jusqu’à la fin de ma vie.

7/ Ce qui m’amène à une nouvelle question : est-ce que tu te censures, dans le fond mais aussi dans la forme ? Pour dire différemment : est-ce que tu t’es fixé des limites ?

Non absolument pas, que ce soit la musique, le support ou le format, je fais en sorte d’être le plus libre possible. C’est l’intérêt d’avoir son propre label, j’ai monté “Orfeo’lab” en 2009 et je ne regrette pas d’être seul à bord !

Inspirations

8/ Est-ce que récemment tu as découvert des musiciens, ou des albums, qui t’ont vraiment estomaqué par leur foisonnement créatif ?

Estomaqué peut-être pas mais en tout cas des artistes créatifs qui m’inspirent comme Between the Buried & Me (dont le dernier album est une pépite), j’avais découvert il y a quelques années la musique d’Olivier Messiaen qui a été un véritable choc esthétique, tout comme celle de Bartok. En ce moment je découvre John Zorn dont l’univers est très riche…

9/ Je te rejoins sur toute cette sélection… John Zorn, je dois dire que je ne sais plus trop ce qu’il fait aujourd’hui, mais faudrait que j’y retourne moi aussi, car j’imagine qu’il doit toujours tenter de nouvelles expériences. Son oeuvre est vertigineuse… OK. Continuons : pour toi, quelle est la posture la plus intéressante : être à la recherche de propositions musicales/sonores nouvelles ? Ou explorer plutôt les œuvres du passé ? 

Sans hésiter : être à la recherche de propositions musicales nouvelles même si le challenge est très élevé. Mais c’est tellement jouissif d’explorer, d’expérimenter et d’essayer de créer une musique qui n’a jamais été entendue, la proposition est touchante. Avec Orfeo’lab, après la fin de l’aventure “distribution digitale”, je vais mettre la structure à la disposition d’autres artistes, le label sera dédié aux musiques progressives et exploratoires.

10/ Ah cool, ça m’intéresse ! 🙂 J’aimerais te poser une question, en comparant notre expérience. On a commencé je pense à composer/produire de la musique au même moment, au même âge… Pour moi, à l’époque, chaque nouveau titre était la promesse d’une énergie incroyable ; dès qu’il prenait forme, je me sentais très “embarqué”… Y avait quelque chose d’un peu magique, tu vois ce que je veux dire ? Puis avec l’expérience, cette énergie a diminué alors que les morceaux étaient mieux produits, plus efficaces, plus précis… et meilleurs le plus souvent. Parfois cependant la magie revient, l’enthousiasme est là… et on a envie de sauter partout. Est-ce que toi aussi, au fil du temps, tu as constaté un état différent face à ton travail de composition ? Ou bien tout est toujours pareil ?

Disons qu’au début, face à la nouveauté et l’avènement du home studio, je pense que je partais dans tous les sens, beaucoup plus que maintenant. La maturité permet de s’aventurer dans des contrées encore vierges avec un peu d’expérience de la composition, de l’enregistrement, du mixage et d’avoir une hauteur de vue sur la création, chose que je n’avais pas à 20 ans.

11/ Tu as un peu évoqué le sujet de “l’inspiration” dans ton podcast en interviewant Erewän… J’avais l’impression qu’à ce sujet votre vision des choses divergeait parce que votre rapport à la musique, et vos attentes, ne sont pas les mêmes. Comment tu “gères” l’inspiration ? Est-ce que tu accordes simplement de l’importance à l’inspiration ? Ou est-ce que tu as assez confiance en tes capacités à créer et à te renouveler ?

J’ai une grande chance de ne jamais connaître de pannes d’inspiration. Je foisonne d’idées, je note tout sur mon smartphone, une idée de mélodie, de titres, de concepts, ce qui fait que je ne suis jamais à court d’idées. Dès que j’entame l’enregistrement d’une musique, il y a la première demi-heure qui est décisive mais qui généralement impose sa magie pour dérouler le reste du morceau et donner vie à une création que j’avais commencé à imaginer mais que que je n’aurais jamais pu imaginer telle quelle dans son intégralité au départ. C’est le processus de composition qui amène à ce voyage qui est, pour ma part, sans cesse renouvelé.

12/ Oui, je suis d’accord, les 30 premières minutes sont essentielles, elles permettent de fixer le cadre général… Est-ce que d’ailleurs, tu as des astuces pour optimiser des sessions de travail lorsque tu composes ?

Avoir au moins 3 – 4 heures devant moi pour qu’il y ait le temps de se passer quelque chose. Les ambiances “nocturnes” sont souvent plus propices à la création, ce n’est pas toujours facile de vivre en décalé et je me suis habitué à travailler le jour. Je pense qu’il faut être dans une disposition d’ouverture à la création. Cela passe par le mental, l’envie etc…

Macrocosmes

13/ Ou l’habitude, aussi ! Peux-tu nous parler de ton dernier album à ce jour, la Cité Séraphine, et du lien que ce projet entretient avec ton projet d’écriture ? Où en es-tu à ce propos ?

Oui, La Cité Séraphine est un projet qui me tient à cœur, j’ai toujours adoré briser les frontières, casser les codes et ne mettre aucune limite à ma créativité. La saga « Macrocosmes » est la somme d’histoires de mondes imaginaires à la fois utopiques et dystopiques dans des univers parallèles à celui que nous connaissons. J’espère pouvoir sortir le premier volet en 2027 ou 2028.

14/ D’accord. Est-ce qu’il y a une continuité dans la narration des textes ? Avec des personnages récurrents peut-être ? Aussi, est-ce que la composition de la musique a précédé celle des textes ? Qu’est-ce qui était différent, justement, à l’écriture de cet album ?

Il y a une continuité, des personnages similaires, une continuité chronologique (pour l’instant car je n’en suis qu’au début et, comme pour la musique, je me réserve le droit de n’avoir aucune limite). Par rapport aux 2 premiers épisodes qui correspondent aux 2 premiers albums de Nebuleyes*, il n’y a plus de chant, j’ai voulu me concentrer sur le côté « bande son », sur les ambiances, je me suis inspiré de l’histoire et de ce que j’avais envie d’entendre, comme un réalisateur qui commanderait une musique à un compositeur.

Je vais continuer à écrire cette saga, mais il est peu probable que je mélange encore avec la musique. La Cité Séraphine était une expérience réussie à mon sens mais difficilement viable artistiquement sur le long terme, car trop limitante.

15/ Ok, on aura l’occasion d’en reparler j’espère ! Le sujet m’intéresse évidemment, d’autant plus que tu sais que je développe moi aussi des projets aux univers étendus… J’aimerais maintenant qu’on évoque la durée de tes disques. Est-ce que tu définis au préalable une durée approximative ? Dans ce cas, quel est l’impact sur la construction des tracklists, puis sur la composition même des morceaux ?

Je ne me limite jamais en temps, mais paradoxalement, sur « La Cité Séraphine » je me suis arrêté à 20 minutes pour la cohérence avec la lecture de la nouvelle qui est fournie avec l’album en format PDF. L’idée étant de proposer une nouvelle à lire tout en écoutant la bande son. La durée d’un album a un impact sur le format et sur le concept, je décide rarement si je fais un EP ou un album et sa durée exacte, souvent cela se dessine au fil de l’eau.

Les Contrées des Autres

16/ Pour toi, le grand public manque-t-il de culture musicale ? Si oui, comment éveiller les curiosités ?

Définitivement oui, et je dis cela sans aucun mépris. Les « grandes » musiques demandent de l’initiation afin de se familiariser avec des sonorités ou des harmonies pas toujours évidentes. Je rêve d’un monde dans lequel les futurs adultes connaissent tous des bases de musique classique et de jazz avec une initiation musicale plus poussée que la flûte à bec:) Cela se fait dans les pays scandinaves, alors pourquoi pas ! De mon côté, j’essaie de prôner l’ouverture d’esprit totale, même si je pense qu’il y a des hiérarchies dans la musique : on ne peut pas mettre une cantate de Bach sur le même plan qu’une chanson populaire, mais on peut s’ouvrir l’esprit en découvrant d’autres styles, on peut même voyager avec les musiques du monde, et la richesse est partout. L’engouement pour le groupe canadien « Angine de Poitrine » qui joue du rock instrumental microtonal est un espoir pour que le public se familiarise avec des musiques dont le tempérament est différent de celui de l’occident.

Pour synthétiser la réponse à ta question, seule l’éducation (dès le plus jeune âge) et une forme de prosélytisme en faveur de l’ouverture d’esprit permettra d’éveiller les curiosités.

17/ Oui, avec un peu d’optimisme, on peut se dire qu’il faudrait juste inculquer des bases dès le début… comme pour la plupart des matières enseignables à l’école, que ce soit plus concret, et partir sur des références plus audacieuses aussi (très bien, à ce propos, la médiatisation d’Angine de Poitrine, même si je crains que ce ne soit malheureusement qu’une courte tendance)… Que penses-tu d’ailleurs de la presse musicale, en général, sur le web ou en physique ? Est-ce que tu as perçu une évolution de contenu et de comportement depuis que tu sors des disques ?

La presse nationale essaie de survivre dans un contexte économique difficile, je constate qu’il est très difficile pour un artiste d’y avoir accès quand le public ne suit pas en masse (certainement parce qu’il y a beaucoup d’artistes avec autant de demandes). Avec un label prêt à financer de la publicité dans le dit-média, les portes s’ouvrent et je ne parle pas du copinage… En revanche, il y a un tissu de petits webzines formidables, qui sont d’un grand soutien, souvent tenu par des bénévoles, ce sont eux (parmi d’autres) qui permettent à la scène underground, quel que soit le style, d’exister. 

18/ Une petite question plus anecdotique. Dans les interviews de ton podcast, tu proposes à ton invité des questionnaires thématiques… portrait chinois, au conditionnel, pouvoir magique, croyance et météo… À chaque fois, je me demande lequel tu aurais choisi. Donc lequel et pourquoi ?

Ah ! Je prendrai le questionnaire « pouvoirs magiques », certainement parce que je trouve que cela permet des réponses créatives 🙂

19/ Bonne réponse ! 🙂 J’ai quand même une question que je vole du questionnaire “au conditionnel” : si tu devais monter un super groupe, qui choisirais-tu pour t’entourer ? Et vous joueriez quoi ?

Ah je l’aime bien aussi celui-là :), je monterai un méga groupe, je prendrai le philharmonique de Berlin avec Karajan à la baguette, je rajouterai un big band de jazz (celui de Duke Ellington), aux guitares, il y aurait Marty Friedman et Pat Metheny, à la basse Alain Caron, à la batterie Sean Reinert, je rajouterai Michel Petrucciani au piano, Miles Davis à la trompette, Sonny Rollins au sax, au chant Freddie Mercury, on jouerait des pièces symphoniques ré arrangées pour l’occasion, des standards de Jazz et des reprises de Queen 😉 et je ne sais pas si j’arriverai à jouer une seule note au milieu de ce rêve. 🙂

20/ Ah ouais, faut voir les choses en grand, t’as raison, ça donne envie ! Continuons sur ce chemin. Quel est, pour toi, le solo de guitare le plus proche de la perfection ?

Je crois que c’est celui de Tornado of Souls de Megadeth qui possède une aura incroyable, il y a aussi celui de Painkiller de Judas Priest (une battle de plusieurs solos). Il y en a plein mais ces deux-là sont de purs chefs-d’oeuvres jamais égalés.

21/ Ok, je ne connais pas assez Megadeth et Judas Priest, je suis même passé un peu à côté… mais tu me convaincs d’y retourner. Sinon, quel est l’album qui bénéficie de la meilleure production ever ?

J’adore les productions de Jens Bogren (Septic Flesh, Sepultura, Symphony X, Haken et tant d’autres…) mais aussi celles d’Adam « Nolly » Getgood qui œuvre pour Periphery, Plini, Haken aussi. Ils arrivent à obtenir un son massif et moderne, avec une production dans laquelle tous les instruments sont à leurs places !

22/ Oui, Adam Getgood réussit en effet l’exploit de rendre organique une musique très technique et chirurgicale, c’est spectaculaire… On arrive à la fin de l’interview : est-ce qu’il y a un sujet que tu souhaites aborder ?

Nous avons abordé un certain nombre de sujets, on pourrait discuter pendant des heures, mais je ne souhaite pas monopoliser tes colonnes par respect pour tes lecteurs.

23/ Finissons donc avec la question traditionnelle : as-tu un héros ou une héroïne (vivant, ayant vécu ou inventé) ? Ou plusieurs peut-être ? Et pourquoi ?

Ce sont forcément des musiciens. 🙂 Chuck Schuldiner a pour moi été un héros, inventer un style (le death metal), rien que ça et avec élégance et malheureusement mort trop jeune ! Marty Friedman incarne pour moi aussi le guitar-hero moderne avec une grande ouverture vers d’autres styles et actuellement je me nourris de l’étude plus poussée de nombreux génies (j’en ai même fait un podcast « Portraits de Génies », disponible sur toutes les plateformes de streaming).

Ok, encore quelque chose à écouter ! Merci en tout cas Xavier pour tes réponses et le temps que tu m’as consacré. J’ai été ravi de te proposer cette interview… et j’aurais voulu qu’elle soit plus longue, car j’ai dû mettre de côté pas mal de questions. Peut-être faudrait-il envisager une suite ? On pourrait y parler des thématiques que tu explores dans tes disques…

Avec plaisir.

Pour prolonger la lecture de cet article, vous pouvez bien entendu consulter le site web de Xavier Boscher. Ce sera l’occasion de vous intéresser à une œuvre labyrinthique, aventureuse, pleine de surprises. Il y en a pour tous les goûts, c’est ce qui rend son travail savoureux. Je suis également très friand de son podcast, où l’on peut trouver : des conseils ‘pros » hyper intéressants sur le business de la musique, des interviews d’artistes passionnés (le plus souvent issus de la scène progressive) et tout un tas de recommandations sonores avisées…

Le prochain album de Xavier, Mondes en Couleurs, sortira la 1er juin 2026.

Pour afficher tous les liens officiels de Xavier Boscher : https://li.sten.to/xavierboscher

L’article Interview de Xavier Boscher – Vers les contrées inconnues… est apparu en premier sur G.CAZENAVE.

Aujourd’hui, un court article pour annoncer l’achèvement du mixage et des enregistrements de l’album consacré au livre 1 de Ma ! L’aventure ne fut pas toujours simple (je dois avoir 3 heures de musique non gardées, ouch) mais le résultat me semble satisfaisant, à la fois ambiant et plein de surprises… Reste plus qu’à masteriser tout ça et on pourra envisager la publication. Bref, ce disque sera constitué de 5 titres, pour une durée totale de 52 minutes. Je vais maintenant pouvoir passer à la production du PodMast ! Yeah !

À bientôt !

Guillaume Cazenave, le 08/03/2026.

L’article Ma – Musique du Livre 1 est apparu en premier sur G.CAZENAVE.

L’entrée en matière

1/ Guillaume : Commençons par le plus évident : comment vas-tu ?

Daniel : Très bien ! Ça faisait longtemps ! Je me souviens encore des interviews que nous faisions à l’époque de Terria Films (notre première co-entreprise). Ça me fait plaisir de dialoguer avec toi sur des sujets qui sont bien différents de ceux que nous avions abordés avant (presque une autre vie).

Tout va bien ici, j’aime beaucoup la vie au Canada. J’y suis depuis bientôt trois ans. Le travail est souvent très challengeant ici, mais on a un bon équilibre vie pro / vie perso, donc suffisamment de temps libre pour profiter des paysages et des activités accessibles au Québec. Je voyage plus qu’avant aussi. J’ai fait des rencontres très importantes pour moi. Et j’essaie de profiter au maximum de ces années, avec une partie de ma famille ici et des amis.

2/ D’accord, on reparlera un peu plus tard du Canada, si tu veux. Pour l’instant, j’invite les lecteurs à consulter ta fiche bio ici-même. Souhaites-tu d’ailleurs ajouter quelque chose sur ton parcours professionnel et personnel ? Par exemple, quelle est à ce jour l’expérience qui aura été pour toi la plus enrichissante ?

À titre personnel j’ai eu une expérience difficile il y a 5 ans (déjà !). Cela me marquera à vie. D’un autre côté, j’ai bien rebondi depuis et profite mieux de chaque bon moment.
Et professionnellement, je ne vois pas les journées passer, j’ai l’impression d’être dans un vortex qui floute ma vision périphérique. Les années passent, les projets aussi. Mais je parviens enfin à trouver une bonne stabilité, dans ma ville d’adoption (Québec) et chez mon employeur actuel Ubisoft, chez qui je suis depuis bientôt 5 ans.

Faiseur de Matières

3/ Est-ce que tu peux expliquer/détailler en quoi consiste ton métier actuel, même si je sais qu’au sein d’Ubisoft tu exerces plusieurs de tes compétences sur des postes différents ?

Pour faire simple, je m’occupe principalement du rendu des surfaces dans un jeu. On appelle ça les textures, mais plus précisément maintenant on parle de matériaux (que les textures composent). Et on a ce principe de rendu physiquement correct (Physically Based Rendering). Les matériaux ont des propriétés physiques qui sont représentées par les textures et interprétées par le moteur du jeu.

Je m’occupe des textures mais aussi des matériaux (ou shaders selon comment on voit les choses). Les shaders sont des blocs de code qui lisent les textures et organisent le rendu de la surface dans le monde du jeu.

Je suis amené, en tant que Tech Artist, à toucher à bien d’autres sujets mais ce serait trop long à expliquer. On peut quand même citer l’optimisation de nos assets, le support aux artistes, les investigations sur des sujets techniques pour “dérisquer” de gros sujets. Sans oublier le Look Dev (benchmarks visuels).

4/ Tu peux nous citer quelques projets sur lesquels tu as travaillé et, en complément, des jeux de références en matière de texturing, pour qu’on se rende bien compte de la portée de ce travail ?

Le premier jeu auquel j’ai participé c’était Phoenix Point, chez Snapshot Games à Sofia en Bulgarie. Une super expérience où j’avais beaucoup de liberté dans mon travail. J’étais en charge des textures du jeu, et du lighting. C’est exactement le poste que je voulais, donc idéal pour une première expérience.

Sur The Crew Motorfest à Lyon pour Ubisoft Ivory Tower, j’ai découvert une grosse production avec une équipe large, de nombreux outils “maison’, et un mode de travail plus rationalisé. C’est vraiment là que j’ai appris la partie technique de mon métier. 

Donc une excellente expérience aussi, où je me suis senti valorisé et bien utilisé.

Ensuite chez Ubisoft Québec, j’étais surtout sur la marque FarCry. Et je m’apprête maintenant à passer sur une autre fameuse licence : Assassin’s Creed.

Voilà un panorama rapide des productions AA et AAA sur lesquelles je suis passé, avec grand plaisir. J’espère continuer car j’aime beaucoup l’excitation générée par la création d’univers imaginaires interactifs.

Pour les jeux que je citerais en exemple pour leur remarquable travail sur les textures. Uncharted 4 (Naughty Dog, 2016) me vient souvent à l’esprit. Je recommande cette conférence pour en apprendre plus sur leur travail, superbe et novateur à l’époque :

Je recommande aussi cette présentation (ci-dessous) d’anciens collègues du studio d’Ubi Québec sur AC Odyssey. C’est ancien aussi mais très pertinent car ils ont contribué à moderniser le workflow Textures chez Ubisoft dans le monde.

Voici des exemples concrets de matériaux procéduraux, qui sont hors du contexte jeu vidéo, et hors contexte tout court, et qui sont juste de l’art en tant que tel :

Ou bien d’autres plus artistiques ici, ici ou ici.

5/ Une question peut-être technique : comment fonctionne la “physique” d’une texture ? Par exemple, un tissu qui se tache, ou bien le passage d’une texture sèche à mouillée, etc… Sans rentrer dans les détails, comment tu fais pour que la texture réagisse à des contraintes physiques ?

Je vais faire un parallèle avec une de tes spécialités, le mixage audio : on travaille par couches (layers), avec des sliders pour faire varier nos effets.

Pour une tache (sang, boue), c’est assez simple : imagine qu’on vient coller un autocollant transparent (un « decal ») par-dessus le tissu à un endroit précis. Le moteur du jeu projette cette image supplémentaire uniquement là où il y a eu impact.

Pour un effet mouillé, c’est plus subtil. On ne change pas l’image du tissu, on change ses propriétés physiques, ses paramètres. Penses à tes sliders. À quel degré on veut une surface plus sombre, plus lisse, plus brillante, etc. Quand il pleut, le jeu tourne doucement le bouton « Rugosité » vers zéro. Le tissu, qui était mat, devient soudainement lisse et brillant, et on le fonce un peu pour simuler l’absorption de l’eau dans les fibres. C’est le même tissu, mais la lumière rebondit dessus différemment.

Le Noyau Dur de la Matière

6/ Ok, faut être astucieux et créatif, tout en ayant conscience des limites techniques. De fait, au bureau, derrière tes écrans, tu te sens davantage artiste ou programmeur ? Ce qui me fait penser à une autre question, plus ou moins reliée : est-ce que tu préfères travailler avec des environnements photoréalistes ou, au contraire, hyper stylisés ?

Pour la première partie de ta question, je pense surtout être un hybride. Ayant une formation de base en programmation, je suis à l’aise avec les sujets techniques. Et la dimension artistique de mon travail apporte d’autres challenges, il faut être assez souple dans ce métier.

Ensuite, pour le style j’ai essayé les deux approches lors de travaux personnels et même au cours de ma carrière. Je n’ai pas de préférence mais j’aime varier les projets, les technologies, et les directions artistiques. Ne jamais faire la même chose, c’est ça qui me convient !

7/ Pourrais-tu nous montrer un exemple d’avant/après sur un décor ou un objet ? L’idée serait de voir la différence entre la base technique et le résultat final une fois texturé, histoire de bien saisir l’impact de ton travail sur l’identité visuelle du jeu.

Comme je ne peux pas montrer mes travaux professionnels, je vous propose cette vidéo qui présente parfois des parties de l’image non texturée (matériaux gris avec une grille) et d’autres qui sont texturées. C’est très intéressant de voir la différence.

8/ Quelle est pour toi la durée idéale d’un jeu (pour des AAA, surtout) ?

J’aime faire les missions principales, campagne solo/coop et m’arrêter là. Entre 10 et 20 heures, ça me convient très bien. Investir plus de temps m’embêterait car je préfèrerais jouer à plus de titres dans la même durée. J’aime vivre des histoires et entrer dans un univers. Cela n’a pas besoin d’être trop long. Je préfère même ressentir une légère frustration face à un titre un peu trop court. Et espérer une suite ou un DLC*. 🙂

9/ Je reconnais qu’un jeu bien serré (j’adore Limbo et Inside du studio Playdead) a des avantages sérieux. Bref, comment se prépare la next gen de jeux ? Par ailleurs, quels sont les projets que tu attends le plus ?

The Witcher 4, définitivement 🙂

D’un point de vue professionnel, je suis obligé de citer GTA VI. Même si je ne suis pas client de la série, je suis curieux de voir le niveau de technologies produites. On parlera vraiment de nouvelle génération avec ces jeux.

Intéressé aussi de voir ce que Naughty Dog va faire avec leur prochain titre.

Pour répondre à la première partie de ta question, cette préparation est souvent liée au hardware. Quand la prochaine génération de consoles arrivera on pourra mieux y répondre.

10/ Le périmètre de ton métier change-t-il à chaque nouvelle génération de consoles ?

Oui dans la mesure où le matériel progresse, ce qui nous autorise à afficher plus d’éléments à l’écran, donc plus de complexité. Par exemple, la propagation du feu dans un jeu. Voilà un sujet que les consoles de génération récente facilitent. Et dans un monde ouvert, propager des flammes dans une maison par exemple, nous pose beaucoup de nouveaux problèmes que nous n’avions pas à ce niveau avant. Nous devons gérer de plus en plus de détails, qui interagissent entre eux. Donc oui le métier devient de plus en plus complexe.

11/ Venons-en à un sujet connexe : est-ce que tu considères que, dans ton secteur d’activité (au moins dans la partie artistique), l’IA est bien employée ? Qu’est-ce qu’elle permet de faire par exemple, tant en production que dans le jeu fini (je me souviens qu’on emploie le terme d’IA depuis longtemps dans les jeux vidéos, en particulier pour désigner le niveau de réaction des ennemis) ?

Oui on va distinguer l’IA classique, utilisée pour simuler l’intelligence des NPC (personnages non jouables), de l’IA générative. 

Sur le premier plan, Ubisoft a récemment présenté Teammates (cliquez ici pour plus d’infos) Je trouve que c’est une initiative de R&D intéressante, potentiellement disruptive, qui pourrait améliorer l’expérience joueur. À suivre !

Du côté de l’IA générative, je fais une distinction nette entre la génération de texte (code y compris) et d’images, modèles 3D ou sons.

À titre personnel, je considère cela comme deux sujets différents. Je suis curieux des deux, et j’utilise parfois l’assistance IA textuelle dans mon travail. Mais je suis le plus souvent déçu par la génération artistique assistée par l’IA. Même si Suno, pour le son, est vraiment impressionnant.

Pour les images, les modèles 3D ou les vidéos, j’attends encore de voir des résultats solides. On gagnera peut-être du temps de production avec mais ça restera un outil que chaque artiste doit être libre d’utiliser ou non. Et ça c’est très important à mes yeux : laisser la liberté aux personnes directement concernées de choisir leurs outils.

12/ OK. Passons à la suite. Nous ne parlerons pas de “Ubisoft en 2026” car je suppose que tu n’es contractuellement pas autorisé à le faire (à moins que tu aies quand même quelques propos que tu désires mentionner – par exemple, sur les décisions récentes de fermer certains studios ou sur l’annulation de certains titres en développement, et pour certains très avancés). Bref, quels sont les jeux d’Ubisoft que tu préfères dans tout leur vaste catalogue ?

Commenter les décisions de la direction ne relève pas de mon rôle. En revanche, dans le cadre de mon métier, parler des jeux m’intéresse. Voici ceux qui m’ont le plus marqué :

Far Cry 3, de très loin. C’est l’une des expériences ludiques qui m’a le plus fait voyager dans la gamme des émotions. 

J’ai passé d’excellents moments en coopération sur The Division 1 et 2 et sur Ghost Recon Wildlands. 

Je peux apprécier des jeux un peu moins connus, comme la série des Anno ou Trials Rising. 

J’ai quelques dizaines d’heures sur The Crew 2.

13/ À propos de jeux préférés, tu nous dresses une liste de ceux qui te sont le plus chers ? Disons ton top 5… Et peux-tu nous citer quelques jeux qui, d’après toi, ont été les plus influents et que l’on peut considérer comme des chefs-d’œuvre (certains jeux peuvent être dans les deux listes, héhé) ?

Mes jeux les plus chers sont ceux qui m’ont donné le plus d’émotions et qui restent en mémoire toute la vie :   

• Super Mario Bros sur NES. Le premier jeu auquel j’ai pu jouer à la maison.
• Street Fighter 2 sur borne d’arcade.
• Metroid sur NES, pour le côté angoissant, lugubre.
• Resident Evil 4 sur Game Cube
• Et The Last of Us sur PS3.

5, c’est trop peu ! 

Deuxième partie de la question, je vais penser aux jeux fondateurs :

• Pong.
• Super Mario Bros. 
• Puis Another World d’Éric Chahi pour la surprise qu’il a été à l’époque et son atmosphère unique.
• Ensuite le premier jeu en 3D au monde : Alone in the Dark, programmé par le génial Frédéric Raynal.
• Et je vais citer Uncharted 4 pour la claque graphique.

Ces jeux m’ont passionné et sont la raison de ma geekitude. 🙂 Ils provoquent une forte nostalgie chez moi.

14/ Je suis surpris que tu n’aies pas évoqué l’excellent Monkey Island. Sinon, pour toi, quelle œuvre culturelle (bd, roman, album de musique, film, série, etc.) pourrait faire une bonne adaptation en jeu vidéo ? Et pourquoi ?

Haha, Monkey Island était bien dans mon esprit quand j’ai répondu mais j’ai essayé de choisir des jeux plus fondamentaux encore. La question est vraiment ardue tant le jeu vidéo a essayé de tout adapter. En tous cas, tout ce qui est un peu populaire. J’ai bien quelques œuvres de SF qui me viennent à l’esprit mais ce serait assez niche et difficile à justifier comme investissement.

Au delà de la Matière

15/ Changeons un peu de sujet. Ou plutôt, revenons à celui du Canada. Maintenant que tu y vis depuis plus de 2 ans, est-ce que tu peux nous dire ce qui, d’après toi, distingue la vie au Québec de la vie en France ? Comment vois-tu la France aujourd’hui ?

J’aime cette question ! (les autres aussi !) Mon avis évolue année après année. C’était un rêve de gamin de venir ici, de vivre dans cette Amérique du Nord qu’on a tant vue dans les films ! C’est un pays vaste qui en met plein la vue. Tout est impressionnant ici je trouve, spectaculaire. Et les liens avec la France restent forts.

Mais plus concrètement, j’aime les saisons parfaitement marquées. J’ai enfin les hivers que j’aime avec du vrai froid et des quantités de neige qui rendent cette saison « tellement l’fun » !

Le printemps et l’été sont très appréciables car on aime les voir revenir chaque année. J’ai des cousins ici, qui sont natifs du Québec, donc c’est un lien important pour moi. Je trouve le Canada en général plus fun, plus pragmatique et décomplexé que l’Europe.

D’un autre côté j’aime la plus longue richesse historique du Vieux Continent et la plus grande diversité architecturale et naturelle qu’on a en France. J’ai d’ailleurs du mal à percevoir la France comme un pays uniforme. Cela ressemble plus à une collection de régions.

En résumé je trouve la vie plus excitante au Québec, plus facile, mais je suis toujours heureux de retourner dans mon pays car j’y ai des amis chers, ma famille proche et tout est connu, familier, ce qui est réconfortant. J’aime aller et venir entre ces deux belles régions du monde.

16/ Est-ce que tu peux nous parler de tes projets (artistiques, professionnels, personnels, etc.) ? Par exemple, je sais que tu réfléchis à l’écriture…

L’écriture reste dans ma tête, c’est vrai. Mais ce sera pour une future partie de ma vie si j’y arrive, que l’on appelle la retraite. 🙂 Et ce n’est pas encore pour tout de suite.

En tous cas depuis quelques mois je suis mis au code informatique : j’apprends le C++, en lien avec Unreal Engine. C’est une forme d’écriture. 🙂

Je travaille actuellement à titre personnel sur un gameplay de vol et de tir. On verra ce que ça donne. C’est juste pour apprendre et continuer d’explorer de nouveaux horizons.

Je ne délaisse pas l’art visuel, j’y reviendrai. 🙂

17/ Comme nous parlons d’écriture, j’en profite pour rappeler que tu tiens le rôle – pour moi indispensable – de bêta-lecteur sur ma série de romans “Ma” et que, à ce jour, tu as déjà lu les deux premiers tomes… Donc merci de prendre le temps pour ça et de me faire des retours toujours subtils et précis, non seulement pour le contenu mais pour tous les à-côtés (les visuels par exemple). Si tu as quelques mots à dire à ce sujet, n’hésite pas… On peut parler du projet de jeu vidéo, à propos…

Ah Ma ! Où fut le Foyer. J’ai vraiment aimé mes deux lectures. Ce sentiment d’osciller entre le confort cosy de l’Orfja, et la menace extérieure. Ça produit une impression ambiguë très intéressante pour le lecteur.

Ravi d’avoir pu aider. Je n’ai pas fait beaucoup de retours, je me suis laissé porter par ton héros et ses amis.

Le projet de jeu vidéo, je pense que tu parles de l’adaptation de Ma. J’ai des idées dans le stack, ça nous demande une visio prochainement 🙂

Les Formes de la Matière

18/ Oui, ok, n’en disons pas davantage pour le moment, c’est en cours de réflexion de toute manière… Mais tiens, nous sommes déjà revenus sur les jeux vidéo. Est-ce que tu joues à des jeux mobiles ? Que penses-tu de ces jeux-là qui, à l’heure actuelle, semblent surtout avoir pour fonction de placer des spots de pubs toutes les 3 minutes et dont le gaming est, la plupart du temps, à son niveau le plus élémentaire (attendre, bouger des éléments, en éviter d’autres…) ? Est-ce que ces centaines de titres, populaires il faut le dire, font du bien à l’industrie (en terme économique, mais aussi par l’image qu’ils renvoient) ?

Je joue peu aux jeux mobiles, j’aime en essayer de nouveaux surtout en voyage, quand il y a beaucoup d’attente. Je m’y connais peu donc je n’ai pas trop d’avis sur la question.

19/ À quels jeux joues-tu en ce moment, d’ailleurs ? Des recommandations ?

Petite liste des jeux auxquels j’ai joué récemment : Northgard, Trine 3, Unravel 2, Warhammer 40 000 Space Marine 2, Halo 3 et 4, Borderlands 2, Riders Republic, pour n’en citer que quelques-uns.

20/ Pour ou contre les “let’s play” ?

Ah ! Euh, les gens qui jouent aux jeux en streaming ou sur YouTube ? Personnellement je suis assez client de ça. Si on est bloqué dans un niveau, on peut y trouver des astuces. Ou si on veut découvrir un jeu sans s’y investir totalement. Nan c’est bien.

21/ Un jeu sous-coté que tu recommandes ?

Ah oui ! No Rest for the Wicked, des créateurs de Ori. La direction artistique est très réussie.

22/ Quel univers de jeu aimerais-tu visiter, s’il était réel ?

Le Néo Paris de Remember Me de Don’t Nod. Le monde du premier Dishonored de Arkane Studios. Dans un mood un peu plus léger, le tout début de Bioshock Infinite (Irrational Games, 2K). Et j’ai adoré le New York enneigé de The Division (Ubisoft) !

Hors de la Matière

23/ C’est noté. Est-ce que tu souhaites aborder un sujet particulier ?

Si la santé suit, je trouve que c’est intéressant de prendre des années. Je pense souvent “dans” le passé et le futur (je suis rarement dans le présent mentalement), donc avoir plus de recul sur sa propre vie et sur l’existence en général rend le voyage dans ce monde plus intéressant. En conclusion, j’aime vieillir.

Car la confiance acquise rend le quotidien plus facile, moins stressant.

Et mes bons souvenirs prennent en “saveur”.

Mais je le rappelle, c’est parce que la santé est bonne et que tout va bien par ailleurs.

24/ Finissons sur la question traditionnelle : as-tu un héros ou une héroïne (vivant, ayant vécu, ou inventé) ? Plusieurs peut-être ? Et pourquoi ?

J’en avais. Mais avec le temps je m’éloigne de ce besoin d’avoir des modèles. Cela dit je reste très attaché à la lecture de biographies, et aux documentaires. Découvrir la vie de personnes qui ont des parcours hors du commun me fascine.

Actuellement je lis Poor Charlie Almanack, que je recommande. Charlie Munger* est un personnage qui ne manque pas de piquant.

Merci beaucoup pour ces réponses. Et merci pour tout le reste !

Merci d’avoir pensé à moi pour l’interview, c’est un plaisir ! Et c’est vraiment quelque chose que l’on fait rarement !
Ça m’aurait plu d’avoir un programme de podcast avec toi par exemple. À l’image de Coloscopie de Laurent Baffie.

C’est une idée à considérer. Un podcast francobéquois. 🙂

Pour aller plus loin, vous pouvez consulter le profil Artsation de Daniel et sa chaîne YouTube. Et jouer aux jeux sur lesquels il a travaillés ! Je remercie Vincent Daumail pour ses yeux d’aigle (éditeur-correcteur oblige).

L’article Interview Daniel Robichon – Au milieu des Textures est apparu en premier sur G.CAZENAVE.

La mise en page

Nous sommes aux derniers ajustements. Des coquilles qui restaient (la plupart générées par le passage sur InDesign), des petits changements à opérer, quelques fautes à corriger, et surtout des questions de pure mise en page (nombre de pages à ne pas dépasser, gestion des visuels et des typos, mise en place des cartes et des appendices, etc.) Nous faisons régulièrement des allers-retours avec Vincent (Daumail, Monsieur Alba Capella) et le projet avance comme il faut. Le résultat sera satisfaisant, j’en suis certain. De ce que j’en ai compris, les échanges avec les imprimeurs sont en cours ou ne devraient pas tarder…

Visuels promotionnels

J’ai commencé à travailler sur quelques images promotionnelles, comme celle que vous pouvez ci-dessous. Une petite illustration tranquille, qui j’espère donne envie. Les ciseaux ont une importance certains dans l’histoire, surtout parce que le personnage principal, Ran, est apprenti coiffeur. Je n’en dis pas plus sur la citation, mieux vaut laisser planer un peu de mystère… À noter que je publierai d’autres visuels de ce type prochainement. C’est cool à faire…

Musique et PodMast

Je pense terminer bientôt la musique de Ma 1, qui me demande plus de travail que ce que j’avais estimé au départ… mais j’aime le résultat et je pense que la musique s’inscrit dans un registre un peu nouveau pour moi, plus épuré, mais riche en surprises. Au final, l’album devrait durer plus de 50 min et contiendra un morceau « bonus », inspiré et décliné de quelques titres qui composent le Rock Bottom de Robert Wyatt.

Quant au PodMast, le podcast qui racontera la sortie du livre, je commencerai les enregistrements très prochainement, dès que j’aurais achevé la musique… Selon toute vraisemblance, les premiers épisodes seront disponibles avant la sortie du livre.

Je m’arrête là pour aujourd’hui.

Bonne journée et à très bientôt.

Guillaume, le 29/01/2026.

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THE ODD GALLANT 2026

Il était temps de changer le thème du site, trop âgé pour les dernières versions de PhP. Pour des raisons de temps, je n’ai pas opté pour une grosse refonde de fond, plutôt pour un coup de polish élégant. Il fallait surtout être prêt pour les annonces et le suivi des projets de 2026. Je peux promettre qu’ils seront nombreux et arriveront, pour le plupart, presque tout d’un coup (roman, albums au pluriel, podcast, suprises)… Tout cela fera l’objet d’un prochain article, la semaine prochaine je pense.

Pour ceux qui ne sont pas encore abonnés, n’hésitez pas rejoindre la newsletter de The Odd Gallant : c’est mensuel, gratuit, et regorge d’infos exclusives (et de petits cadeaux parfois). Allez dans la page contact ou directement dans la barre latérale droite et inscrivez-vous.

Passons maintenant à la bande-annonce de Ma.

Bande-annonce de Où fut le Foyer

Pour rappel, Où fut le Foyer est le premier tome de la série de fantasy initulé « Ma ». Les livres seront publiés par les éditions Alba Capella. À ce jour (le 07/01/2026), le roman est dans sa phase finale de mise en page… Un gros travail qui s’achève.

La bande-annonce présente le pitch de ce premier livre. Merci à Alexiane, doubleuse émérite, d’avoir bien voulu prêter sa voix à la narration. Bravo à elle !

En espérant que ces images vous donnent envie de découvrir le roman. Je ne m’étends pas davantage sur le projet, cela viendra bientôt : il y a beaucoup à dire, à montrer et à entendre. Si cela vous tente, laissez un petit commentaire sur YouTube pour qu’on échange un peu à ce sujet !

Sur ce, à très très vite !

Guillaume, le 07/01/2026.

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Le Serpentaire

Salut Jérôme. D’abord, parlons à nouveau du Serpentaire. Avec le recul, comment as-tu vécu la sortie de ce livre ?

Il y a eu tout d’abord un financement participatif qui a très bien marché, ce qui m’a étonné étant donné que j’étais un parfait inconnu dans le milieu. Puis j’ai vu le Serpentaire ensuite sur des publications facebook ou instagram, avec des commentaires élogieux et je dois avouer que …. ça fait du bien ! J’ai compris dès lors que j’avais trouvé mon style littéraire, moi qui ai écrit durant plus  de 15 ans des romans classiques.

Dans la première partie de notre entretien, tu avais mentionné que la suite du Serpentaire dépendrait du succès du premier tome. Donc, est-ce que tu es toujours partant ? Est-ce que Makaka te l’a proposé ?

Makaka n’est pas “fan” des suites, ce qui me pose un petit souci car l’histoire n’est clairement pas finie. De plus, je suis étonné que personne n’ait remarqué une certaine… bizarrerie à un endroit précis, ce qui me conforte dans l’idée que j’ai bien caché quelques éléments. Pour en revenir à la suite, je fais pression auprès de Makaka, à base de harcèlements et de menaces physiques (pour la Team 1er Degré: je plaisante). Évidemment que la suite de l’histoire du Serpentaire me tient à cœur et je compte bien la sortir un jour.

Sacrifices

Heureusement, on a de quoi patienter : Sacrifices est paru pour Halloween, le 31 octobre dernier, toujours chez Makaka. Cette fois, le lecteur est plongé loin des sentiers boueux de Rivelac : il découvre les pavés chaotiques de New Esperance, la capitale imaginaire du pays non moins imaginaire d’Esperance. Est-ce que tu peux nous parler du contexte dans lesquels se déroule cette histoire ?

On incarne Nathan Carver, un détective un peu cliché en manque de thune. Un matin, une dame vient à son bureau pour le mandater d’une mission : retrouver l’assassin de son jeune fils, tué dans un Luna Park de New-Esperance. Le joueur devra fouiller la ville pour mettre la main sur le meurtrier d’enfants (car oui, c’est un tueur en série), dans un délai de quelques jours. Bien évidemment, il y a une gestion des trajets (la ville étant en plein chaos à cet instant) et des journées qui passent.

Un Syllabaire, avec des parties de mots à connecter permet au livre de comprendre les indices dont vous disposez pour la suite. Il y a plusieurs fins, allant de la moins bonne à la meilleure.

Si le livre se présente comme un polar, il se change ensuite, si le lecteur a bien joué, en thriller et il débloque une “seconde partie”  dans l’enquête.

Pour information, tout se déroule en Esperance, un pays fictif en plein atlantique, qui fait la jonction entre l’Europe et les USA. Quasiment tous mes prochains livres dont l’histoire est contemporaine se passeront sur ces terres, car cela me permet de gérer tous les systèmes politiques et sociaux.

À la lecture, j’ai été (agréablement) surpris de constater à quel point tu avais cherché à “mélanger les genres” dans ce livre – polar, thriller, action, comédie, espionnage, un brin d’imaginaire, etc. – sans pourtant perdre le fil de ton récit. Est-ce que tu peux nous dire quelles étaient tes intentions à ce propos ? Cherchais-tu à “jouer” avec les codes du livre-jeux et/ou est-ce lié justement au besoin de proposer toujours plus d’interactions ? 

Makaka voulait un polar pour sa collection de Roman Dont Vous Êtes le Héros Illustré et ils m’ont demandé si j’étais volontaire. Je venais de sortir le Serpentaire et je travaillais alors sur le Livre des Morts mais j’ai accepté. Hélas, le polar n’est pas mon style de prédilection, aussi ai-je proposé une histoire assez classique au début, usant de clichés, pour totalement m’en affranchir sur la deuxième partie, celle qui transforme l’aventure en thriller. Le plus difficile a été de se séparer des lancés de dés, qui caractérisent le genre du livre-jeux. Je voulais au début un système de codes, mais j’ai trouvé ça injouable et trop prévisible. Puis l’idée du Syllabaire est arrivée un matin, ainsi que d’autres mécaniques qui brisent le Quatrième Mur.

Et puis, la collection se prête vraiment au genre, avec les indices à trouver dans les images. C’était vraiment sympa à écrire.

Est-ce que je cherchais à “jouer avec les codes”? Pas forcément, je voulais surtout que le lecteur se sente impliqué et libre dans son enquête en New-Esperance. Et l’absence de dé m’a forcé à “gruger” les mécaniques.

J’avais posé plus ou moins la même question, la première fois, mais j’y reviens aujourd’hui: est-ce que tu  t’inspires d’œuvres de référence (ou disons : particulièrement influentes) quand tu composes un livre-jeux ? En particulier pour Sacrifices, qui est à la fois une commande (hors de ta zone de confort, si je peux me permettre) et un ouvrage justement très référentiel ? La question vaut tant pour les mécaniques de jeu que pour la création des personnages, de la structure du récit, des ambiances…

J’évite de m’inspirer d’autres œuvres, mais en réalité c’est impossible. Nous sommes dans un monde bourré de références et s’en affranchir complètement est un exploit. Aurais-je fait le Serpentaire sans jamais avoir vu un film de Romero ? Pas sûr… L’astuce est surtout de savoir ce que tu peux proposer en plus, quelle est la valeur ajoutée à ton histoire? Sans Tolkien, je mets ma main au feu qu’il n’y aurait jamais eu de Donjons et Dragons.

Pour Sacrifices, comment s’est déroulée ta collaboration avec Thomas Girard ? Est-ce que ses illustrations t’ont inspirées de nouvelles idées de jeu ? Par ailleurs, à quel point un livre-jeux illustré est une contrainte pour l’écriture ? Est-ce que d’ailleurs, chez Makaka, tu peux choisir tes illustrateurs ?

La véritable genèse de Sacrifices est la suivante : Makaka avait déniché un talent fou, Thomas, qui était disponible sur un certain laps de temps. On m’a dit “occupe-le avec un polar”. Donc je n’ai pas choisi Thomas, mais il a été plus que bienvenue car son coup de crayon est juste génial. Pour le Serpentaire, c’est Makaka qui m’a demandé si j’étais d’accord de collaborer avec Pierric Sorel et j’ai dis “banco”. Pierric a apporté une couche en plus dans l’univers et je ne le remercierai jamais assez.

Pour le Livre des Morts, j’avais commencé avec Vianney Carvalho en tête et il a été accepté.

Le Livre des Morts

De fait, parlons maintenant du Livre des Morts, qui paraîtra prochainement et qui se déroule dans le même “univers”, en Esperence… J’ai eu la chance de tester le livre il y a quelques mois (sans les illustrations, je précise) et je dois dire que certaines idées de gameplay sont assez redoutables. Je t’ai senti clairement dans ton élément sur ce livre. Tu nous en parles ? Je me suis même dit que le livre pourrait être adapté en jeu de plateau… possible ?

Parlons du Livre des Morts, bonne idée, surtout que Makaka est en pleine campagne de financement participatif au moment où sortira l’interview. Cet ouvrage répresente ce que j’aime dans les livres-jeux et les jeux vidéo à tendance “survival-horror”: incarner un quidam, le type qui n’ai jamais demandé à être là et qui se prend un seau de merde sur la tête.

On incarne “le Héros” (dénomination qui lui serait attribuée par une coéquipière dans le livre), un mec lambda qui hérite d’une Camaro S350 (une belle bagnole retro) et qui, en rentrant chez lui avec la voiture, se retrouve sur la réserve d’essence et sans GPS. Il arrive dans une bourgade où la population locale a laissé la place à des créatures. En avançant dans l’histoire, on fait la connaissance de plusieurs équipiers, on découvre que le territoire est sous le joug d’un Médecin de Peste et que la partie nord d’Esperance est menacée par une attaque de missiles. Au passage, il y a 6 fins différentes et le missile n’est pas forcément la meilleure.

Pour le gameplay (merci pour ce terme, on est gamers tous les deux), je l’ai voulu innover dans ce genre de littérature. Le Héros ne possède que ses Points de Blessure, il n’est pas spécialement bon à la baston ou au tir. L’astuce, dans pas mal de combats, est d’affaiblir l’ennemi par des choix ou des secrets dans les illustrations.

Le jeu propose aussi une légère gestion de nos équipiers. Durant certains passages, il faut envoyer nos amis pour remplir des missions. Bien entendu, le joueur doit aussi choisir sa quête. Cependant, en fonction des habiletés dans divers domaines, les missions ont plus de chance de réussir.

De plus, il y a un segment dans la jouabilité que je voulais exploiter: la création d’armes. Grand fan de McGyver et de la série de films Phantasm (on en parle plus bas), je voulais que le lecteur puisse, avec un système d’addition, créer ses propres outils de démolition. Je suis assez content du système. Pour l’anecdote, j’ai voulu me faire aider par ChatGpt qui a complétement buggé sur le sujet.

Pour finir sur le gameplay, la Camaro propose quatre places. Si le Héros conduit, il doit cependant dispatcher ses collègues sur les sièges restants et choisir, lors des combats en voiture, par quel côté débordé en fonction de la capacité de Tir de tel personnage.

Le Livre des Morts est assez proche du Serpentaire: même si on est plus libre, l’œuvre se découpe cependant en chapitre. Par contre, selon que ce que l’on a accomplie, la fin pourra être différente d’un lecteur à l’autre.

Je tiens également à nommer mes inspirations sur ce livre: les 5 films Phantasm, de Don Coscarelli, des petits bijoux dont le premier date de la fin des années 70 et le dernier de 2016 avec, chose incroyable, sensiblement les mêmes acteurs du début à la fin. Je me souviens avoir enregistré sur VHS le troisième volet étant gamin (souvenez quand M6 diffusait des films d’horreur le soir à 23h) et le film m’avait bouleversé, je n’ai eu de cesse de trouver le moyen de voir les autres épisodes (pas facile quand t’es un gosse dans un village et que la prochaine ville est à 10 kilomètres). Je ne saurais comprendre ce qui m’a bouleversé dans cette œuvre, mais je n’en suis pas sorti intact.

Esperance, en clair, c’est le Ruffier Multiverse. Comment ça se passe pour le lecteur ? Est-ce qu’il sera avantagé selon les livres lus, et l’ordre dans lequel ils les aura lus ? À propos des lecteurs, est-ce que tu constates une évolution du lectorat de LDVEH ?

Il y aura quelques références dans le Ruffier’s Verse qui ne seront comprises que par les lecteurs assidus, mais on peut largement faire chaque livre de manière indépendante. Pas d’ordre, même si je tiens secret une certaine chronologie, notamment sur les événements relatés de manières succinctes dans Sacrifices, avec un certain Reflexion et un groupe nommé RedFrontier. Je voulais à la base que chaque livre comporte un numéro en page de garde indiquant l’univers traversé, mais je me suis dit qu’un seul univers serait plus simple et compréhensible. Cependant, étant donné les fins multiples, certains événements se sont déroulés… ou pas.

Quant à l’évolution du lectorat… difficile à dire, il faudra demander à des statisticiens. Là où je suis surpris, c’est dans le genre : il y a beaucoup de lectrices, alors que dans les années 90 je ne connaissais aucune fille qui lisait des LDVELH. Cela dit, elles sont aussi à présent plus de 50% à jouer aux jeux-vidéo, ce qui était aussi marginal quand j’étais gamin/ado.

L’écriture

Tu te considères comme un auteur méthodique ? Question subsidiaire : est-ce que tu as l’impression d’avoir un style identifiable (fond et forme) ? 

Méthodique? Oui en solo, moins quand je dois bosser avec un dessinateur et une correctrice. Tout est dans ma tête, même si je dois poser les choses sur écrits parfois, pour visualiser l’histoire et entreprendre un plan. Pour Makaka, je suis obligé d’être méthodique, il faut que j’intercale une illustration toutes les deux ou trois pages et que la mise en page soit au poil de fion. Par exemple, pour le Livre des Morts, j’avais zappé qu’il fallait, dans la collection, laissé un espace entre le numéro de paragraphe et le texte suivant. Résultat: j’ai passé un week-end à reformuler 30 pages pour que la mise en page entre dans le cadre. Après, ça fait des livres qui ont de la gueule!  Pour Posidonia, dont le premier livre, Ghost of Chernobyl, avance bien, je m’en fiche. C’est beaucoup plus simple dans cette formule standard et je peux modifier chaque paragraphe sans me prendre la tête. Deux éditeurs, deux façons de procéder différentes. Moi, j’aime bien ^^

Pour la seconde question sur le style… hé bien j’en sais rien. Surement, j’ai une longue carrière d’écrivain normal. Tu remarqueras que, hormis le Serpentaire et le Constellé, je ne fais guère de livre sur l’Heroic Fantasy. J’adore ça, mais je préfère la jouer chez un autre auteur ou dans un jeu vidéo. Mon univers s’ancre dans la réalité, pour mieux la déformer. Et j’adore l’horreur, c’est mon genre de cinema préféré, donc j’aime l’écrire.

D’ailleurs, d’après toi, quels sont tes points forts et tes points faibles d’écrivain ? Est-ce que tu t’imposes des limites pendant la phase d’écriture (thématiques, violence, etc;) ?

Pour les points forts/faibles, honnêtement c’est trop dur de faire une introspection. Par exemple, je trouvais le Serpentaire trop détaillé, avec des paragraphes hyper longs, mais c’est finalement ce que les lecteurs ont aimé… donc je ne répondrai pas à cette question.

Pour les thématiques, je n’ai pas de limite et je constate que Makaka m’a laissé dérouler tout Sacrifices sans hausser un sourcil. Il y a des cadavres d’enfants tout le long…

Quels sont auteurs préférés (livre-jeux et romans traditionnels) ? Et quel est le dernier LDVEH qui t’a mis une grosse claque (s’il y en a un) ?

En livre-jeu, j’aime bien Emmanuel Quaireau, avec qui j’ai pu m’entretenir quelques fois. Pour moi c’est le top 1 en France. Après j’ai plusieurs auteurs plus traditionnels, trop nombreux pour les citer tous (je lis énormément). Mon dernier coup de cœur sont “les Sept morts d’Evelyn Hardcastle” ainsi que “la Bibliothèque de Mount Char”, deux livres qui m’ont émus car très différents de ce que l’on peut lire habituellement. Et je ne parle pas de “La Maison des Feuilles« , abscon et cryptique.

Le dernier LDVELH qui m’a mit une claque est un vieil ouvrage, “La Nuit du Loup-garou”, que j’avais zappé à l’époque. Ainsi que « Legendary Kingdom » car j’aime les mondes ouverts.

Qu’est-ce qui, en général, peut te motiver à te lancer dans tel ou tel projet (et ils sont légions j’en ai compté 11 en cours – damn ! –  si je me fie aux infos mentionnées dans ton site web)  ? Est-ce que tu as une liste d’idées que tu adaptes les unes après les autres, donc un plan de production très précis, ou bien te laisses-tu embarquer par les envies du moment ?

Beaucoup de projets sont en stand-by car j’écris à l’envie, au désir. Si j’ai plus envie de faire de la Fantasy, je le fais. Si je veux écrire de l’horreur, pareil. À ce stade de ma carrière, l’écriture est avant tout un loisir, pas un métier, donc la motivation du moment est la base.

Un bon film m’a donné une idée de synopsis? Hé bien je pars dessus, peu importe où ça me mènera.

Autres Projets et questions diverses

Quelques mots sur le Constellé ? Où en est le projet ? Qui est impliqué à ce jour ?

Petit coquin, tu sais que tu es pleinement impliqué dedans. Le livre 1 qui se déroule en Ombrage est terminé dans son écriture, il faudra que Vianney finisse les illustrations. Mais avant tout, on doit d’abord terminer Ghost of Chernobyl pour Posidonia. Ensuite on verra ensemble l’analyse du livre que tu gères, qui se passe dans le Territoire des Lames, et qui est en bonne voie.

Tenté de diriger une maison d’édition et driver d’autres auteurs ?

Nope, pas trop mon truc. Trop de paperasses ! J’ai une phobie administrative…

Ou alors organiser un festival de LDVEH ?

Non pareil, trop pénible. Faut signer des trucs. Par contre, si quelqu’un veut se dévouer pour en faire un dans l’ouest de Lyon, je suis preneur, je pourrais boire plus de bières en salon. ^^

Lors de la précédente interview, tu nous as parlé de ta passion pour l’ufologie. Est-ce que tu envisages d’écrire un LDVEH sur le sujet ?

J’ai commencé, en incarnant un membre de la Brigade des Investigations Surnaturelles et Ésotériques (la BISE, haha) mais sous forme de brouillon pour le moment. J’attends que les lecteurs soient plus familiers avec la BISE (présente dans le Livre des Morts, Ghost of Chernobyl qui sortira bientôt et L’île des Possédés, dont le premier acte sera chez le Dé du Chaos). Cependant, ce sujet est tellement fascinant que son approche est très difficile. Pour une raison simple, à contrario : plus tu te renseignes, moins tu comprends le phénomène !

En général, comme tu le sais, je termine les interviews avec la question du “héros” mais bien entendu tu  y as déjà répondu. On va donc faire différemment cette fois. Je te propose de répondre à une seule de ces deux questions : 1/ est-ce que tu as vu les films ciné de Kaamelott et, si oui, qu’en as-tu pensé ? 2/ Une série ou film qui t’a fait chialer ? Remarque bien qu’il n’y a pas de lien entre les deux questions, ah ah !

1/ Grand fan de  la série, je n’ai pourtant pas vu le deuxième volet, tant le premier film m’avait déçu. Et les critiques m’ont refroidi. Quitte à payer 15€ pour aller au cinoche, je préfère mettre 5€ de plus et prendre le DVD, histoire de compléter ma collection. Chose marrante, nous les Lyonnais, on connait une partie des “histoires cachées” autour de la série, du croustillant même, mais je ne dirai rien. On savait depuis des mois que Perceval n’était pas présent, par exemple.

2/ Les films de Sergio Leone, notamment durant les duels de fin. Il y a une scène qui me tire toujours une larme pendant “Il était une fois dans l’Ouest”. Il s’agit du meurtre du petit Timmy, lorsque Frank débarque avec ses hommes dans un nuage de poussière, avec la musique fantastique et le déplacement de camera sur le visage buriné d’Henry Fonda.

Merci Jérôme !

Merci à toi. Maintenant va bosser sur le volet 2 du Constellé, allez, hop hop hop !

La campagne de financement organisée par Makaka et consacrée au Livre des Morts, ça se passe ICI !

Pour suivre Jérôme et ses actualités : son site web / son facebook / son instagram.

La première partie de l’interview : ici.

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On continue avec de nouveaux teasers pour annoncer la sortie prochaine de « Où fut le Foyer », le premier tome de « MA », la série de romans de fantasy que publiera les Éditions Alba Capella. Je poste ici le cinquième teaser, qui est aussi, pour l’instant, mon préféré :

Les autres vidéos sont visibles sur la chaîne YouTube. Hésitez pas à liker, commenter, partager ! Ça fait toujours plaisir ! MERCI !

P’tite infio, la rédaction du tome 2 est sur le point de s’achever !

Autre info : une campagne Ulule sera organisée par les Éditions Capella pour soutenir le projet et précommander le premier livre (et peut-être les autres en contrepartie ?)

À bientôt !

Guillaume, le 18/10/2024.

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Aujourd’hui un article pour relayer la diffusion des premiers teasers de « Où fut le Foyer », le premier roman de la série MA. Je rappelle que livre sera publié par les éditions Alba Capella.

À ce jour, deux petits teasers sont en ligne sur YouTube. N’hésite pas à consulter la chaîne, j’en posterai souvent jusqu’à la sortie du livre. On finira par un GROS trailer. Presque comme du cinéma…

Pour info, la rédaction du tome 2 est bientôt terminée ! Et la musique du tome 1 a bien avancé.

À très bientôt pour de nouvelles news.

Guillaume, le 09/10/2024.

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