AM (album) + Official One (album) + Dogs (roman physique + album numérique) + Lequel (Livre jeunesse) + Second System Syndrome (album) + deux titres en mp3 de The Singles Project. Le tout dédicacé !

L’offre est valable tout le mois de décembre, selon l’état des stocks bien sûr !

Profitez et merci ! Le lien vers le shop est ICI.

Guillaume, le 07/12/2020.

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Pour la chronique, c’est ici :

https://www.coreandco.fr/chroniques/the-odd-gallant-official-one-7681.html

Sinon, presque rien à voir, je mettrai en ligne un nouveau morceau à la fin du mois d’avril ou début mai. Probablement sur la plupart des plateformes habituelles (Spotify, Deezer, Amazon, etc.). Un titre plutôt cool, un one shot indépendant de tout projet d’album, et qui ne serait pas forcément approprié à la ligne directrice de COREandCO. Mais après ça, j’annonce du gros gros badaboom ! Official Two sera surpuissant finalement !

À bientôt !

Guillaume, le 09/04/2020

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Comment ça va ?

Moi, pas trop mal. J’ai enfin trouvé mes repères de confiné, ça n’a pas été simple au début mais j’arrive maintenant à m’organiser. Et je peux avancer de front surs plusieurs projets, du mieux que je peux. Mais je parlerai de tout ça dans un prochain post car aujourd’hui je ne fais que rapporter la mise en ligne sur le site ProgCensor d’une chronique double puisqu’elle traite à la fois de Dogs : Music for the Novel et Official One. Merci à l’équipe de ProgCensor et en particulier à Auguste, l’auteur de cette très bonne critique.

Pour la lire, cliquez sur l’image suivante :

Merci et à très bientôt !!!

Guillaume, le 07/04/2020.

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Aujourd’hui, à 5 jours de la sortie de l’album « Dogs – Music for the Novel », je vous propose un sondage basique, mais qui m’intéresse assez car, à propos de ces jacquettes, je n’arrive pas vraiment à me décider moi-même… Donc n’hésitez pas à commenter sur facebook, twitter, ou ici même dans les commentaires de ce post ; vos retours me seront utiles pour la confection de l’artwork du prochain album (Official Two)… Ce sondage, comme vous le constatez, ne concerne que les couvertures des albums réalisés sous le nom de The Odd Gallant. Vous trouverez les images un peu plus bas sur cette page. Bon vote !

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Ci-dessous, la chronique 5 étoiles d’Official One qui vient de paraître dans le dernier numéro (le 97) de l’excellent Highlands Magazine. Remerciements chaleureux à Didier Gonzalez ainsi qu’à l’auteure de l’article, Catherine Codridex !

Voilà un Ep (Official One) qui nous claque un sourire dès les premières notes entendues. Un bon rock progressif mélodique à la PORCUPINE TREE et des plages planates à la PINK FLOYD. Deux titres longs, June et One Glove, deux titres plus courts, Doppelgänger’s Time et The Pattern, mais toujours riches et inventifs.

C’est le groupe bordelais ThE ODD GALLANT qui régale. Guillaume CAZENAVE aux guitares, claviers et chant, Pierre-Yves Marani aux guitares, N. EDRUDT à la batterie, Rémy CAZENAVE à la basse et deux invités au chant, Edward SNOWDEN et Nathanael Cazenave Bonnefleur.

Guillaume, qui est à la tête du projet, décrit cet Ep comme le premier d’une série de petits albums créés et produits sans pression et en totale liberté artistique. Le plus est que l’auditeur en profite pleinement. Il ressent le plaisir qu’à ce groupe à jouer sans se prendre la tête. Mais ne pas en déduire que les compositions sont simplettes. Bien au contraire, plusieurs écoutes et toujours un petit détail qui a échappé et qui attire enfin notre attention. June attaque avec une musique qui se ballade entre rock progressif moderne et des influences post-rock. Rythmique hypnotique, guitares en soli et claviers planants. Tout y est. La seconde partie se découvre plus aventureuse entre chants colériques et ambiances éthérées. La puissance monte avec des cercles dynamiques. Superbement réalisé et interprété, dix minutes jouissives. Doppelgänger’s Time et The Pattern nous sortent de notre zone de confort et se montrent plus audacieux. Les titres se divisent en deux parties distinctes, en deux ambiances qui s’opposent. Belles incrustations de la guitare qui se montre câline. Le chant se remarque avec un dosage, une utilisation judicieuse. Il varie et dégage de belles  émotions. Puis des breaks cassent la progression et créent de la rébellion. Sans être échevelé, le rythme n’en demeure pas moins soutenu. Parfois il se teinte de jazz (The Pattern). Les amateurs d’arrangements ciselés et puissants se régaleront du dernier morceau One Glove. Musique d’évasion, de rêverie, toujours en mouvement, fluide et dont il est facile de s’imprégner. Musique qui sollicite notre imagination. Juste un petit truc de quatre morceaux dont il est impossible de se lasser, d’ailleurs il tourne en boucle… Quand est-ce qu’arrive son petit frère ?

(*****) Catherine CODRIDEX.

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C’est avec grand plaisir que j’annonce aujourd’hui la publication prochaine, en format broché, de mon roman Dogs chez les Éditions Ethen. Le livre sera probablement disponible à la fin de cet été, pour la rentrée littéraire donc ; la date précise n’est pas encore fixée mais je suppose que l’info sera bientôt communicable.

Cette édition est bien plus qu’une « nouvelle édition » (pour rappel, le livre a bénéficié d’une première sortie en 2012). D’abord parce qu’il est agrémenté de 10% de contenu supplémentaire – la fin a été… prolongée et révisée – et ensuite parce que le roman sera flanqué d’un « accompagnement sonore » que je viens de commencer à produire. L’idée, ici, est de proposer une expérience littéraire particulière dans la mesure où il sera possible de lire le livre dans un contexte sonore qui aura été choisi et développé par son auteur. Bien sûr, la musique de ce Dogs sera bien plus ambiante et accessible que mes productions habituelles mais le rendu devrait être satisfaisant j’espère. Trois morceaux seront composés : A-G, H-R et S-Z.

À noter, la production de cet « album » ne devrait pas retarder la sortie de Official Two, que je souhaite toujours terminer avant la fin de cette année (histoire de commencer NZ en 2020). Si tout se passe comme prévu, trois nouveaux albums seront donc dispo cette année. Official One, Official Two et Dogs. Trois petits albums, mais trois albums tout de même.

À propos de Dogs, vous serez peut-être heureux d’apprendre que je participe aussi au développement de son adaptation en animation. Le premier objectif est de réaliser une scène démo du film l’année prochaine.

Voilà pour les news. Une année chargée. Et la prochaine ne sera pas en reste.

Merci et à bientôt !

Guillaume, le 19/06/2019.

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Je poste ici le lien vers une critique encore très élogieuse d’Official One, parue cette fois chez nos amis québécois de Profilprog. Un grand merci au chroniqueur et ses mots qui motivent ! J’en profite aussi pour annoncer qu’un morceau de l’album sera diffusé dans l’émission radio du 16/06/2019. Plus d’infos sur https://www.profilprog.com

Sinon, à propos d‘Official Two, la composition avance bien, pas assez vite à mon goût, la faute à d’autres projets en développement (j’en parlerai bientôt, mais pour l’heure je dois attendre). Le disque devrait être composé de 5 ou 6 morceaux… Un premier titre – Monthter – est presque prêt.

À très bientôt !

Guillaume, le 16/06/2019.

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Aujourd’hui, petit focus sur deux récentes chroniques d’Official One, qui ont pour point commun d’être extrêmement favorables au projet. On pourrait dire maintenant que c’est une sorte de tendance, tant tous les papiers publiés soutiennent le disque. Je profite donc ici pour remercier tous les chroniqueurs, les rédacteurs, les radios et les auditeurs divers et variés qui m’ont transmis leurs bons mots et leur gentillesse. Ça fait plaisir et, surtout, ça m’encourage à poursuivre mes efforts car, en toute sincérité, j’ai toujours du mal à « vivre » la phase un peu trouble qui suit la sortie d’un album. Ce genre de témoignage aide à suivre le bon cap.

La première chronique a été publiée sur le site « La musique dans la plume« . Clickez le logo suivant pour la lire, vous ne serez pas déçu.

La seconde est visible, dans sa version française, sur Clair et Obscur. Même principe, veuillez cliquer ci-dessous, ça vaut le détour.

Sinon, à propos d’Official Two, puisque j’y travaille maintenant depuis quelques jours, j’ai deux-trois choses à dire. L’album sera finalement plus « posé » que le premier opus. Par « plus posé », comprenez « plus planant, ambiant, soft. » Non pas que One était hyper énervé (il a ses moments, on est d’accord), mais j’ai pensé qu’il serait judicieux de proposer cette fois une musique plus calme – surtout pour un mini-album – avant de commencer l’écriture de NZ, la suite de AM, et qui lui, pour le coup, sera très très très furieux. Et puis je dois avouer que ça me plaît, pour une fois, de produire des morceaux plus simples, moins imprévisibles, et plus faciles à saisir. Cela ne signifie pas pour autant qu’il n’y aura pas de surprises et de choses un peu expérimentalobizarres. À propos de surprise, on pourra trouver dans Official Two une reprise du morceau Summertime Sadness, de Lana Del Rey. Autant dire qu’on est loin, je crois, de mes titres habituels. Mais ce morceau me plaît et le résultat de la cover devrait être satisfaisant…

Enfin, pour terminer cet article, un p’tit cliffhanger facile : dans quelques jours, je ferai une annonce plutôt cool ! Keep connected.

Guillaume, le 08 mai 2019.

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Une fois n’est pas coutume, j’ai demandé à Jean-Christophe Le Brun, rédac-chef de Neoprog s’il était d’accord que je l’interviewe. Nous avons trouvé que l’exercice – un entretien inversé – serait amusant dans la mesure où c’est lui qui, d’habitude, interroge musiciens et artistes pour le biais de son fameux site. Très réactif et enthousiaste, il a accepté de jouer le jeu ; et même au-delà car, comme vous allez le découvrir, sa franche passion est palpable de la première à la dernière ligne. Bonne lecture !

Bonjour Jean-Christophe. Avant toute chose, comment vas-tu ?

Bonjour Guillaume. Il y a deux manières de répondre à ta question, la consensuelle, “Merci, très bien et toi ?”, et l’autre celle que je préfère, la réponse honnête que personne ne veut entendre : “Bien, si l’on considère qu’une hernie discale ne me fait pas souffrir depuis trois ans et que vingt-quatre à quarante-huit heures de migraine par semaine sont tolérable, mais le reste du temps je pête la forme, si si, vraiment, sauf que là j’ai une infection dentaire qui me titille une peu.”.

Merci pour ta franchise. Je connais les épisodes migraineux – qui m’ont également affecté pendant des années, peut-être pas autant que toi, mais bien trop quand même. Cependant, depuis que je ne bois plus de café, coïncidence ou pas, je ne suis plus dérangé… Première question, qui n’était donc pas prévue : est-ce que tu bois du café ?

Café, qui a dit café ? Il y a du café quelque part ? J’en veux ! Oui je suis addict au café, trois expressos par jour minimum. Au début c’était un moyen de soigner mes crises, maintenant c’est tout simplement devenu une drogue dure. J’ai bien essayé de ralentir, mais rien à faire, sans ma dose, je suis malade. Peut-être est-ce le café qui me rend hyperactif. Mais j’étais migraineux bien avant de boire du café.

Revenons à l’interview, si tu veux. Peux-tu faire une brève présentation de Néoprog, dont tu es le “grand chef” ? N’hésite pas à te présenter aussi !

Grand chef non, dictateur oui. Neoprog est un vieux projet, je fais partie des pionniers du web français. En 1995 je mettais en ligne mon premier blog, même si à l’époque cela ne portait pas ce nom. J’y parlais de Jeux de Rôle, de mégalithisme, j’y exposais déjà mes photos argentiques, je mettais en ligne mes créations informatiques (je développais alors des sharewares) et j’étalais ma non science en musique. Mes premières chroniques datent de cette époque. Et puis le site web généraliste est devenu un obscur webzine de néo-progressif, obscur car je ne chroniquais qu’un album par mois en moyenne (Marillion, Arena, IQ, Pendragon en gros) et ne recevais quasiment jamais de promotions. La machine s’est emballée doucement, j’ai chroniqué de plus en plus, j’ai été également sollicité par de gros labels et des artistes plus renommés jusqu’au moment, en 2014, où je n’ai plus fait face à l’offre (c’est toujours le cas d’ailleurs). Il fallait que je m’entoure de collaborateurs, ce qui n’a pas été simple au début, et à partir de cette date le site à gagné en contenu, audimat et propositions avec un âge d’or vers 2016. Aujourd’hui Neoprog reste une petite équipe de bénévoles composée de sept personnes, des passionnés de musiques progressives au sens très large. Neoprog est un webzine qui fonctionne à perte, ni publicité, ni subvention, ni partenariat pour le financer, juste de la passion et un mois de mon salaire qui s’envole en fumée tous les ans pour le faire fonctionner. C’est une dictature constitutionnelle, tout le monde peut s’exprimer, mais en dernier lieu, je décide de la marche à suivre.

Qui suis-je ? Un passionné hyperactif, passionné de science, de littérature, de musique, de technologie, de BDs, de photographie, un geek, un vieux geek marié qui s’ennuie après ses trente-six heures de travail hebdomadaire et qui occupe son temps à écouter de la musique, aller aux concerts, répondre à des interviews, regarder des séries TV, lire ce qui lui tombe entre les mains, jardiner son potager et parfois dormir.

Pas tenté par un système de mécénat moderne, style Patreon ? Peut-être ce serait du boulot supplémentaire ?

J’ai essayé de nombreuses choses, une boutique vendant des calendriers, des albums photos de concerts, des numéros papier du webzine Neoprog, il y a même un bouton donation Paypal et ça n’a pas ramené un copek. Soit les progueux sont de vrais radins, soit je fais vraiment de la merde, c’est sans doute un peu entre les deux. Honnêtement, je ne crois pas en moi, en mon travail. J’ai l’air sûr de moi mais en réalité je n’ai aucune confiance dans ce que je fais, sans doute avec raison. Et puis je gagne bien ma vie, très bien même, je dépense sans compter mais sans doute n’ai-je pas les mêmes types de dépenses que la plupart des gens : j’ai une voiture pourrie, je n’achète pas de vêtement, sauf quand les trous sont trop grands, je ne voyage que très peu et pas très loin, (en fait je déteste voyager), je ne dépense pas vraiment pour l’alimentation et ma maison est payée. À part les études de mes deux boulets de garçons, ma femme et moi, nous claquons nos salaires respectifs dans nos passions.

Du coup, que doit-on souhaiter de meilleur pour Neoprog ?

Excellente question, en fait je ne sais pas. Il y a quelques années je t’aurais probablement répondu : mille visiteurs par jour, des annonceurs en pagaille et des chroniques par centaine, mais aujourd’hui je pense simplement que j’aimerais continuer à travailler ainsi avec des personnes sympathiques et passionnées, sans courir après l’audimat (même si ça fait plaisir d’être lu), sans chercher à viser un modèle économique viable. Juste se faire plaisir en écoutant des musiques très différentes, en parler lorsque cela nous fait plaisir, sans contrainte, interviewer les artistes lorsque ceux-ci nous intéressent, faire la promotions des artistes passionnés et continuer tant que cela nous amusera.

Rentrons un peu dans la “technique” du journaliste chroniqueur de musique prog. Est-ce que tu suis une méthode spécifique quand tu chroniques un album ? Je veux dire : as-tu défini un process ?

Oui et non. Chaque album possède sa propre approche. Il y a le coup de coeur immédiat, le truc cérébral qui se livre au fil des écoutes et le machin mainstream qu’il faut chroniquer si on veut dépasser les deux visiteurs par jours. En trois écoutes certaines chroniques sont pliées, d’autres exigent plus de dix écoutes. Mais il y a tout de même des constantes, d’abord le tri, car il faut sélectionner les albums dans le tsunami de promotions quotidien; d’abord par genre annoncé – nous ne chroniquons pas de ska punk, de disco, de rap ni de musique contemporaine – ensuite en écoutant un peu en streaming, puis vient la sélection finale, l’album élu qui parfois finit quand même à la poubelle. Il faut savoir que 90% de nos promotions sont au format mp3 (beurk), on nous propose également du streaming (celles là nous ne les faisons pas, qualité oblige) et parfois nous recevons un CD, mais c’est l’exception. Je fais souvent une première écoute complète sur mon iPhone, en allant en ville, à la pause de midi au travail, une écoute sur l’ordinateur via un DAC, puis au moins une écoute au casque, souvent avec les premières prises de notes. Il y a des écoutes avec les textes, des écoutes titres par titres, des écoutes pour la voix, pour les instrument, pour la production, tout dépend. Il y a également un travail de recherche, discographie, information sur le groupe, car souvent nous parlons d’artistes que nous ne connaissions ni d’Eve ni d’Adam. Puis vient la rédaction, sur papier d’abord pour moi, afin de ne pas être distrait par Internet, rédaction sur plusieurs jours, avec de nombreux aller-retours, puis la version finale dans un espace partagé où toute l’équipe est invitée à une relecture (sur la forme, jamais le fond). Il arrive que je plie une chronique en une soirée ou qu’elle traîne plus d’une semaine, tout dépend de l’album, de mon humeur et de mon besoin irrépressible d’écrire. Au final, une seule règle d’or, ne jamais s’autocensurer, après tout nous n’avons de compte à rendre qu’à nos lecteurs, et s’ils n’aiment pas notre travail, ils n’ont qu’à pas nous lire.

Je suis d’accord. De manière plus globale, ce devrait être le comportement à adopter pour tout travail de création. Je rebondis donc en prolongeant la question précédente : pour toi, quel doit être le positionnement et le rôle du critique de musique quand il écrit un article ?

Un critique se doit être honnête avec lui-même. Je ne crois pas à la chronique impartiale, personne n’est impartial. On peut bien sûr juger la technique, la production, la qualité vocale de l’artiste, l’originalité de la musique, mais au final, ce qui forgera l’opinion du critique, c’est ce qu’il aura éprouvé de manière inconsciente en écoutant tel ou tel album. Il nous arrive de parler de musiques non progressives, du gros metal qui tâche (et on nous l’a parfois reproché), en fait si j’ai un coup de coeur pour le dernier Sting, il est probable que je le chroniquerai. En règle générale, nous chroniquons un album pour le mettre en avant, pas pour le descendre en flammes, l’objectif étant de guider les lecteurs, de leur donner envie d’écouter l’album qui nous a fait vibrer, de leur faire découvrir de nouveaux horizons musicaux, de jeunes talents comme toi. J’ai parfois été méchant, mais pour la bonne cause, mettre en boîte un Yes ou un Dream Theater mal fagoté ce n’est que justice, certains groupes n’ont aucune excuse lorsqu’ils produisent un étron.

En tant que chroniqueur chevronné et grand manitou de Néoprog, si tu devais donner un conseil aux artistes ou attachés de presse, à propos de leurs livraisons presse, ce serait quoi ?

Chevronné, manitou, tu es certain de t’adresser à la bonne personne ? Par contre pour la com, je commence à posséder une bonne expérience de webmaster. Je devrais monter une boite de conseil aux groupes en devenir. D’ailleurs pendant quelques temps j’ai donné des recettes de communication à deux trois jeunes groupes. Pour les groupes et artistes, l’évidence c’est d’être présent sur les réseaux sociaux, avoir un site web pas trop moche et de communiquer, mais pas n’importe comment. Ensuite pour approcher les médias, je conseille d’arriver avec un PDF de présentation, “qui nous sommes, ce que nous avons fait, ce que nous projetons de faire”, quelques photos, un visuel de l’album et la musique bien entendu, au moins un titre complet sur Youtube, Bandcamp ou Soundcloud pour se faire une idée et un lien pour télécharger l’album, de préférence en Wav, Flac, Alac, à la rigueur du mp3 320. Pour les attachés de presse c’est de cibler, arrêtez de nous inonder avec des vidéos de pop, rap, chanson à texte, alors que nous parlons de rock progressif. On s’en fout de savoir que le concert de Shakira est complet, nous on parle de groupes qui remplissent à peine une salle de deux-cent personnes le weekend. Envoyez-nous les dates de concerts et les sorties d’albums en avance de phase, sinon à quoi servons-nous si devons aller sur Facebook recopier les annonces que tout le monde a déjà lu ? Et puis mettez les textes dans les promos, c’est bien de savoir de quoi parle tel ou tel album, surtout si c’est un concept album. Il y a des labels et attachés de presse qui font très bien le job, d’autres qui ne répondent pas, oublient les interviews, envoient des liens qui ne fonctionnent pas. Comme partout, il y a des gens sérieux et des guignols.

Question bateau. Nous sommes en 2019 : comment résumerais-tu l’état actuel du “Rock Progressif et dérivés” ?

Le prog est mort en 1980 ou presque. Son public a aujourd’hui plus de cinquante ans. Des têtes blanches en déambulateur dans des salles vides où des vieillards incontinents jouent sur scène. Aujourd’hui il y a quelques groupes de rock metal alternatif progressif art rock qui innovent mais eux non plus ne remplissent pas les salles. En France, sorti de la pop et du metal (et encore), c’est la mort du petit cheval. L’état du prog en 2019 ? Catastrophique. Il y a les vieux cons qui ne jurent que par Yes, Genesis et Pink Floyd, il y a quelques jeunes pousses talentueuses qui innovent mais qui n’ont pas de public et surtout il y a plus d’offre que de demande en musique. Presque tout le monde, s’il sait jouer un tant soit peu, est capable d’enregistrer un album de qualité honorable dans sa cuisine. Trop de musique tue la musique.

Oui, c’est facile de s’enregistrer, et de proposer un disque. Mais se permettre une promo convenable reste compliqué et mérite un investissement que les groupes et artistes – surtout en France, j’en parlais il y a quelques temps avec Fred Delforge, de Ziacazine – n’osent pas ou ne peuvent pas s’autoriser. C’est dommage de faire l’impasse sur la promo en pensant que son talent fera la différence…

La promo est essentielle et demande à être organisée de manière professionnelle. Il faut toucher les médias et le public, donner envie au gens d’écouter l’extrait qui leur donnera peut-être envie d’aller plus loin. C’est là où nous intervenons, en faisant un tri parmi toutes les choses que l’on nous propose et en mettant sous la lumière des projecteurs ce que nous considérons être digne d’intérêt.

Plus généralement, si tu avais le pouvoir de changer un élément essentiel dans l’industrie de la musique, tu ferais quoi ?

Je botterais le cul aux tourneurs français pour qu’ils prennent plus de risques, même Steve Hackett a du mal à jouer en France, c’est dingue non ? Je lancerai un label français de rock, un label qui fait la promo des artistes, qui pousse la musique jusqu’aux radios, qui propose autre chose que ce que l’on entend en France sur les ondes. Il faut s’appeler Steven Wilson aujourd’hui et sortir un ‘Permananting’ pour passer à la radio.

Est-ce qu’avec l’avènement de “l’ère numérique aux milliers de playlists”, on peut considérer que les “oeuvres nouvelles” tendent à disparaître (album complet, artwork, produit physique, etc.) ? En formulant différemment : est-ce que tu penses que les auditeurs restent toujours sensibles et intéressés au format d’album habituel ?

Le CD a tué la musique pendant un temps. Le boitier cristal est moche, le livret illisible et le support n’est pas si parfait que l’on voulait bien nous le faire croire. Le vinyle a bien des défauts mais il possède une âme sonore. Et puis il y a eu la déferlante numérique, le mp3 qui tue le son et le piratage facilité par ce format léger à télécharger. Heureusement, il me semble, qu’après quelques années de misère numérique compressée, on revienne à l’audiophilie. Je veux dire par là que les gens recommencent à acheter des CDs, des vinyles, à écouter la musique sur des équipements dignes de ce nom. Peut-être n’est-ce qu’une mode bobo passagère mais en attendant, l’industrie de la musique va un peu mieux. Les artistes l’ont compris, pour lutter contre le mp3, contre le piratage, il faut offrir de beaux objets en plus de la musique, des vinyles 180 grammes, des éditions spéciales dans de beaux digipacks, des coffrets numérotés, des textes mis en page de manière agréable. J’ai l’impression que les personnes que je côtoie re découvrent le son, les beaux objets. Moi-même pendant quelques temps, j’ai succombé à la misère ambiante avec iTunes, téléchargeant des albums plutôt que d’aller en ville acheter le CD. Aujourd’hui je rachète les disques physiques. Mais encore un fois, l’offre musicale est trop vaste, ce qui plombe quelque peu la demande.

Si un artiste ou groupe devait faire un “remake” de l’un de tes albums préférés, ce serait qui et quoi ? (Peu importe si c’est faisable ou pas.) Et pourquoi ?.

Je n’aime pas les remakes, pas plus que les covers, je n’en vois pas l’intérêt. Il est très rare que j’aille écouter un cover band, le plus souvent j’y vais pour parler d’eux plus que pour me faire plaisir. Qu’un artiste remasterise un vieil album, je dis oui, qu’un petit jeune réarrange à sa sauce un chef d’oeuvre, bof. Que va-t-il lui apporter de neuf, fera-t-il mieux que l’original ? Généralement les reprises me déçoivent. Je conseillerai un groupe ou à l’artiste de produire plutôt quelque chose d’original, ça m’intéresserait bien plus.

Ton blog (qui je crois n’est pas accessible depuis le site de Neoprog) offre un contenu varié, étonnant, amusant, et propose de fait une vitrine subtile de tes qualités d’écriture (et, bien que très éloigné dans le fond et la forme, m’évoque presque le journalisme Gonzo de Hunter Thompson). Je connais aussi tes goûts pour les littératures de l’imaginaire… T’aurais pas envie de plancher sur un roman ? Ou un recueil de photos de concert (car tu es aussi excellent photographe) ? Ou je ne sais quoi d’autre pour lequel tu écrirais ? Bref : tu voudrais pas passer, à ton tour, sous le feu de chroniqueurs ?

Mon blog, c’est un défouloir, un exutoire à mes envies d’écriture et à ma folie, car oui, je suis dingue. Je l’ai séparé du webzine, c’est mon Mr Hyde, je n’en fais pas trop la promotions, même sur Facebook, je ne poste les liens qu’à mes amis.

Sinon j’ai déjà écrit un roman et commencé un deuxième, j’ai même écrit des paroles de chansons, des poèmes, composé de la musique et oui je fais de la photo. Mais tout cela, je le fais en dilettante comme tout le reste d’ailleurs, donc mal, rien n’est publiable et mes photos, si elles peuvent être sympa, elles n’ont rien de très artistique. Je ne suis pas un artiste, alors de là à être chroniqué… Et pour tout te dire, mais que cela reste entre nous, les chroniqueurs ne sont que des artistes ratés et prétentieux qui cassent ceux qui ont du talent, juste par jalousie (je plaisante à peine). Mais si j’étais un artiste, je serai un chanteur, écrivant mes textes et les hurlant à la foule en délire, tout de blanc vêtu, comme Peter Gabriel dans ses jeunes années. Ca se serait la folie.

Pour finir, une question que j’aimais bien poser quand je faisais des interviews, à une autre époque, parce qu’elle permettait de lever des leviers émotionnels intéressants selon moi : quel est ou quels sont tes héros, si tu en as (pas nécessairement musicien) ? Et pourquoi lui, elle, eux ? Et si tu pouvais interviewer ce héros, tu finirais par lui poser quelle question ?

Mes héros ? Youri Gagarine et Neil Armstrong (j’ai toujours rêvé d’aller dans l’espace, quitte à mourir, j’en rêve encore). La question ? Simple : “C’était comment là haut ?”.

Ok. Merci Jean-Christophe pour cet entretien touffu. Et merci encore pour l’excellente chronique de mon album Official One sur Neoprog.

Merci docteur Guillaume pour cette séance de thérapie, elle m’a fait beaucoup de bien. Quant à ton album, c’est ce genre de découverte qui me donne l’envie de bosser vingt heures par semaine pour le webzine, alors continue de nous éblouir (grosse pression là).

J’espère que je vous surprendrai, déjà ! À bientôt.

Quelques liens liés à cet interview : Neoprog / Facebook de Neoprog

L’article Interview de Jean-Christophe Le Brun (Neoprog). est apparu en premier sur G.CAZENAVE.

Ci-dessous, encore deux chroniques très enthousiastes d’Official One. La première chez ProgCritique, la seconde chez MusicInBelgium. Merci aux chroniqueurs, ça fait toujours plaisir et, surtout, ça m’encourage à poursuivre les efforts !

Donc, lecture : Official One chez ProgCritique / Official One chez MusicInBelgium.

À propos de NZ, comme François Becquart en parle dans sa critique sur MusicInBeligium, je peux dire que les enregistrements débuteront au cours de ce printemps. Pour l’heure, je travaille sur un unique morceau, qui sera seulement diffusé en digital, comme un single. Son titre : « Monthter« .

Petite news sympa aussi, The Pattern a été programmé dans l’émission Amarok, sur l’excellente station de radio nantaise Le Son Unique. Positionnement très cool, entre Mona Lisa et Ayreon ! Téléchargez-vous le podcast !

Et n’oubliez pas lundi 8, The Pattern sera également programmé dans l’émission « découvertes musicales » sur ISKC radio, avec un live chat en direct.

Bon week-end !

Guillaume, le 06/04/2019

PS : d’autres critiques d’Official One dans ce billet. Et plein d’autres à venir !

L’article Official One : deux nouvelles chroniques + le Son Unique + news est apparu en premier sur G.CAZENAVE.